9 bộ phim khoa học viễn tưởng như Raised By Wolves hay nhất

9 bộ phim khoa học viễn tưởng như Raised By Wolves nên xem trên HBO Max, review những phim khoa học viễn tưởng hay nhất nên đọc.

HBO Max’s Raised By Wolves là bộ phim hay nhất trong thể loại khoa học viễn tưởng trong nhiều năm. Loạt phim không chỉ là một khái niệm hoàn toàn nguyên bản ngập tràn trong truyền thuyết, thần bí và cảm xúc của con người, mà còn là sự chào đón trở lại với thể loại khoa học viễn tưởng cổ điển, kỳ quặc của những năm 70 và 80. 

Chúng ta đang nói về những con android màu sữa – necromancer, tàu không gian phallic, những con quái vật đáng sợ và mối quan hệ cha mẹ rắc rối. Raised By Wolves có tất cả những điều đó và sau đó là một số, nhờ sự chỉ đạo có tầm nhìn xa của nhà sản xuất điều hành Ridley Scott và người sáng tạo Aaron Guzikowski.

Nhưng Raised By Wolves mùa đầu tiên sẽ sớm kết thúc. Bạn sẽ xem gì sau khi Raised By Wolves Phần 1 kết thúc vào ngày 1 tháng 10? Còn rất nhiều tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng kỳ lạ trên HBO Max thì sao?

Nếu Raised By Wolves chính xác phim khoa học viễn tưởng yêu thích của bạn, thì bạn đang gặp may mắn. Hiện tại, HBO Max có một trong những thư viện phim khoa học viễn tưởng hay nhất hiện có. 

Dịch vụ phát trực tuyến tự hào có các tác phẩm kinh điển như Alien, Blade Runner và 2001: A Space Odyssey cũng như một số lựa chọn sai nhịp trong bộ sưu tập Criterion. 

9 bộ phim này đại diện cho những bộ phim khoa học viễn tưởng, trí tưởng tượng khó quên và một sự thay đổi lớn trở lại với lối kể chuyện đầy ấn tượng.

Dưới đây là 9 bộ phim nên xem trên HBO nếu bạn yêu thích Raised By Wolves.

1. 2001: A Space Odyssey

“Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, và việc tạo nên một kiệt tác” (Simon & Schuster), Michael Benson.

Năm mươi năm trước, những người xem phim đã bị thổi bay tâm trí bởi “2001: A Space Odyssey” của đạo diễn Stanley Kubrick. Cho đến ngày nay, một số người trong số họ vẫn không chắc chắn ý nghĩa của nó.

Có phải một trí thông minh ngoài hành tinh đứng sau khối đá? Điều gì đã xảy ra với máy tính được gọi là HAL? Nhà ga ở thế giới bên kia có thực sự giống một dãy phòng khách sạn thời Louis XIV không? Con gái của bác sĩ Floyd có nhận được đứa con trong bụi của mình không?

Trong khi Benson trao cho Clarke, dàn diễn viên của bộ phim và các thành viên khác nhau của đội sản xuất những vị trí xứng đáng của họ trong quá trình tạo ra “2001”, thì Kubrick vô cùng xuất sắc, bị ám ảnh vẫn là ngôi sao của nó. Anh ta được thể hiện như một thiên tài hoàn hảo, ít nhất là trong mắt những người cộng tác của anh ta, một người đàn ông lúc lạnh lùng và tàn nhẫn, lúc khác lại cảm thông và rộng lượng. Kubrick nuôi dưỡng những người sáng tạo, khuyến khích họ và cho họ không gian để nảy ra ý tưởng.

Kubrick, người qua đời năm 1999 và không bao giờ nhìn thấy năm 2001 thực sự, vẫn bí ẩn như nguyên khối phim của ông, một tấm nền điện ảnh cho thế hệ nhà làm phim tương lai.

2. Alien 1979

Alien là bộ phim kinh dị năm 1979 của đạo diễn Ridley Scott và được viết bởi Dan O’Bannon là một tác phẩm kinh điển trong thế giới phim kinh dị khoa học viễn tưởng về người ngoài hành tinh.

Phim diễn ra trên một con tàu có tên là nostromo. Con tàu (mẹ) đánh thức phi hành đoàn vì một tín hiệu báo động trên một hành tinh có tên lv 426. Họ điều tra và tìm thấy một mớ trứng. Một người mở ra rồi bị tấn công và anh ta bất tỉnh để rồi được đưa trở lại để hồi phục.

Khi cả đội cởi bỏ bộ quần áo, họ nhìn thấy một thứ gì đó dính vào khuôn mặt của Kane. Thủy thủ đoàn cố gắng lấy nó ra bằng cách cắt bỏ chân của nó nhưng khi nó chảy máu, axit đã phun ra sàn thấm xuống 3 trong số các tầng của con tàu.

Họ quay trở lại Kane và ký sinh trùng đã chết trên sàn nhà bên cạnh xác của Kane. Anh ta tỉnh dậy ngay sau đó và hoạt động hoàn toàn bình thường như không có chuyện gì xảy ra. Sau đó, họ quyết định ăn trưa. Kane bắt đầu nôn mửa, nghẹt thở và hét lên trong đau đớn khi lồng ngực của anh bị xé toạc bởi một người ngoài hành tinh nhỏ bé (Chestdowter).

Nó phát triển nhanh chóng và bắt đầu chia tay phi hành đoàn cho đến khi chỉ còn lại Ripley (và con mèo của cô ấy, Jonesy). Cô quyết định xuống tàu để nó tự hủy và lấy đồ tiếp tế và vào một chiếc tàu trốn thoát.

Quái vật (người ngoài hành tinh) trong phim thực sự có tên là Xenomorph. Xenomorph có nghĩa là gì? Bộ phim có đề cập đến loài ngoài hành tinh là Xenomorphs. Từ này bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp xenos, có nghĩa là “người lạ” hoặc “người nước ngoài” và biến hình, có nghĩa là “hình thức”. 

Do đó, Xenomorph có thể được coi là “một thứ có hình dạng người ngoài hành tinh”. Từ Xenomorph không được sử dụng thường xuyên liên quan đến các loài trong phim.

3. Aliens 1986

Phần tiếp theo của bộ phim khoa học viễn tưởng kinh dị Alien năm 1979 , tiến sâu vào vùng đất trung tâm của nước Mỹ, nó có thể sẽ phá vỡ kỷ lục phòng vé ở khắp mọi nơi. 

Nhà biên kịch kiêm đạo diễn James Cameron cho thấy mình là người nghiên cứu kỹ lưỡng về bộ phim gốc, bao gồm nhiều khái niệm và cấu trúc cơ bản của bộ phim gốc. Bộ phim bắt đầu với những người sống sót duy nhất của Alien, Ripley ( Sigourney Weaver) và con mèo của cô, cuối cùng đã được đón bằng một con tàu vũ trụ. 

Công ty đã cử phi hành đoàn “xe tải trong không gian” của Nostromo đến đón sinh vật trong phần phim đầu tiên giờ đổ lỗi cho Ripley vì đã phá hủy một con tàu vũ trụ trị giá hàng triệu đô la và phá vỡ mệnh lệnh của cô. Burke (Paul Reiser) đề nghị cô ấy phục hồi cấp bậc của mình nếu cô ấy sẽ đóng vai trò cố vấn trong nhiệm vụ giải cứu một thuộc địa không gian đã được thành lập trên hành tinh nơi Người ngoài hành tinh được phát hiện trong phần phim đầu tiên. 

Những gì tiếp theo phần lớn là “lính thủy đánh bộ trong không gian” so với một biệt đội của cùng một ET chết chóc đã xuất hiện trong phần phim đầu tiên. Hầu hết các lính thủy đánh bộ có thể hoán đổi cho nhau, trao đổi những lời phàn nàn sáo rỗng và những mối đe dọa vô cùng nguy hiểm. 

Người hùng sẽ là Michael Biehn, ngôi sao bị đánh giá thấp của Cameron’s The Terminator; Bishop (Lance Henriksen) là một nhân vật tổng hợp khác do Ian Holm thủ vai trong Alien; Trung úy Gorman (William Hope) là người lãnh đạo thiếu kinh nghiệm và thiếu quyết đoán của nhiệm vụ; Apone  (Al Matthews) là trung sĩ da đen truyền thống và Hudson (Bill Paxton).

3. Blade Runner 1982

Vào ngày 25 tháng 6 năm 1982, Warner Bros đưa Blade Runner ra rạp với 116 phút sci-fi, diễn viên chính Harrison Ford, đã trở thành một hit đình đám. 

Blade Runner là một bộ phim kinh dị trinh thám tương lai lạnh lùng, táo bạo, kỳ quái và đầy mê hoặc, hợp nhất đạo diễn người Anh của Alien với động cơ phòng vé mới Harrison Ford để có kết quả như ấn tượng như bất kỳ bộ phim nào phát nổ qua máy chiếu cho đến nay trong năm nay.

Blade Runner không phải là một bộ phim dễ xem một cách thoải mái, hay phân loại một cách trơn tru. Phim sở hữu âm thanh và hình ảnh đi kèm kích thích các giác quan và một thái độ bi quan sẽ thực thi công lý cho thế giới địa ngục mà Josef von Sternberg đã điều tra trong các dự án Germanic và Paramount của ông vào đầu những năm 1930.

Lấy bối cảnh 37 năm trong tương lai ở Los Angeles 2019, thời điểm và địa điểm nằm trong tầm tay tiềm năng của nhiều khán giả xem phim hiện nay, Scott không hứa hẹn nhiều điều để dự đoán. 

Theo quan điểm của ông, Thành phố Thiên thần đã trở thành một rạp xiếc ma quái với những tòa nhà cao chót vót, giống như kim tự tháp, ô tô bay, trạm không gian và hàng loạt quảng cáo truyền hình cường điệu quằn quại bên những tòa nhà quái dị và từ những cơn bão không ngừng chiếu xuyên qua bầu không khí dày đặc đèn rọi, khói, khói và bụi. Mưa là một hằng số.

Ở cấp độ mặt đất, đường phố đông đúc người qua lại, và phần lớn thành phố đã trở thành phương Đông. Ánh sáng lôi kéo. Hơi nước bốc lên từ tất cả các điểm la bàn. Bên dưới tất cả là cảm giác sợ hãi thường trực, vô vọng và kinh hoàng.

Trong màn khói mù này, Harrison Ford kể lại một câu chuyện với tất cả sự mệt mỏi của thế giới về một Sam Spade đã qua sử dụng, với cuộc đối thoại của các nhà biên kịch Hampton Fancher (người đồng sản xuất với Brian Kelly) và David Pe People’s ngay từ bộ phim noir cop kinh điển như Murder, My Sweet và The Brasher Doubloon. 

Ford là một cựu Blade Runner, từng là một sát thủ được trả lương của “người sao chép”, thứ sau của một giống “người” được biến đổi gen hiện đang sống ngoài vòng pháp luật.

4. Dune

Vào ngày 14 tháng 12 năm 1984, David Lynch công bố bộ phim sử thi dài 140 phút gây chia rẽ dựa trên tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng của Frank Herbert, Dune.

Dune được chuyển thể từ tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng của Frank Herbert và được đạo diễn bởi David Lynch tài năng lập dị (Eraserhead, The Elephant Man). Câu chuyện ngụ ngôn trị giá 40 triệu đô la này về cuộc nổi dậy giữa các hành tinh, tưởng chừng lâu không thể hiểu nổi. 

Thời điểm là sau Công Nguyên năm 10191, bối cảnh chính là hành tinh đỏ Arrakis, một vùng đất hoang khô cằn bên dưới có cát là thứ gia vị duy trì sự sống. Việc khai thác nó đã buộc các cư dân của hành tinh, được gọi là Fremen, phải khuất phục nơi trú ẩn của Paul Atreides (Kyle MacLachlan ), con trai của một công tước bị ruồng bỏ. 

Dần dần, chàng trai trẻ bắt đầu đảm nhận vai trò đã được tiên tri từ lâu của mình là đấng cứu thế của Fremen – một định mệnh mà đỉnh cao là lật đổ những kẻ thống trị độc ác của Arrakis và khôi phục lại công lý toàn cầu. 

Phải mất gần một nửa trong 140 phút của Dune để các chủ đề cốt truyện khác nhau đan xen vào nhau, và sự nhập khẩu sinh thái của khái niệm ban đầu của Herbert có xu hướng bị lạc trong quá trình xáo trộn. Tuy nhiên, bộ phim vẫn là một sử thi cá nhân mãnh liệt, sự chú trọng không phổ biến của Lynch vào các nhân vật thay vì hiệu ứng cho thấy sự sáng suốt khá đáng chú ý của anh ấy.

5. Fantastic Planet (1973)

Fantastic Planet (1973) là một bộ phim hoạt hình, khoa học viễn tưởng ngụ ngôn về vẻ đẹp phi thường, sự tàn nhẫn và kỳ lạ. Nó từng được lưu hành rộng rãi trong thời đại VHS, khi nó được công nhận là một trong những bộ phim hoạt hình quan trọng nhất hướng đến người lớn. 

Trong kỷ nguyên DVD, vấn đề khó khăn hơn để nắm bắt. Sau đĩa Anchor Bay năm 1999 với phụ đề không thể thay đổi và bản phát hành bị hủy bỏ bởi Facets vào năm 2007, cuối cùng chúng ta đã có bản phục hồi năm 2016 rực rỡ này trên Blu-ray và DVD của Criterion.

Về mặt thẩm mỹ, bộ phim là một cảnh tượng đầy màu sắc, đẹp như mơ, trong đó Roland Topor – một họa sĩ minh họa nổi tiếng với những hình ảnh đáng lo ngại, bạo lực và kỳ quặc – đã áp dụng trí tưởng tượng của mình vào việc biên kịch một cuốn tiểu thuyết của nhà văn Stefan Wul người Pháp.

Con người, được gọi là Oms (một cách chơi chữ của từ “homme” trong tiếng Pháp), bị loài Draags hình người xanh khổng lồ trên hành tinh Ygam coi như một loài sâu bọ hoang dã. Các Draags dành phần lớn thời gian của họ trong trạng thái nửa thiền siêu việt, nửa bị ném đá. 

Một số Oms được nuôi làm thú cưng, và một trong số này sử dụng kiến ​​thức của Draag để trở thành một loại Moses, dẫn dắt dân tộc của anh ta di cư đến mặt trăng chết được gọi là Fantastic Planet (hành tinh này dẫn đến kết thúc đột ngột). Câu chuyện không thành vấn đề, vì mọi cảnh và hình ảnh đều kỳ lạ và gây nhầm lẫn về mặt thôi miên, và “sự rẻ tiền” có giới hạn, giống như hoạt cảnh được xem là lợi thế tốt nhất của nó trong lần phục chế lộng lẫy này.

Bộ phim khai thác sức mạnh trí tuệ của nó từ thiết bị đơn giản để áp đặt con người vào sự đối xử mà con người đã áp dụng cho động vật; xã hội Draag phức tạp không phải là xấu xa, chỉ là thiếu suy nghĩ trong quan điểm của nó về Oms.

6. Mad Max 2: The Road Warrior

Mad Max được Miller thực hiện vào năm 1979 với kinh phí eo hẹp. Bộ phim có sự tham gia của Mel Gibson vẫn chưa được biết đến trong vai chính và nhận được sự chú ý nhỏ của Hoa Kỳ. 

Khi Mad Max 2: The Road Warrior đến hai năm sau, với ngân sách lớn hơn và nguyện vọng cao hơn, Warner Brothers đã chi một số tiền cho chiến dịch quảng cáo và mở rộng cửa. Đó là một thành công ấn tượng. Chỉ qua một đêm, Mad Max đã từ một anh hùng đình đám của Hoa Kỳ trở thành một nhân vật chính, và vị trí vững chắc của Mel Gibson đã được đảm bảo. 

Những câu chuyện về Mad Max được đặt vào một tương lai gần hậu tận thế. Cốt truyện sơ sài, nhưng rõ ràng Chiến tranh Lạnh đã kết thúc bằng một cuộc chiến hạt nhân giữa Mỹ và Liên Xô khiến thế giới không còn tồn tại. 

Các quốc gia khác, bao gồm Úc (nơi phim chiếu), đã tham gia. Luật pháp, trật tự và hầu hết nền văn minh đã biến mất. Cảnh sát không thể làm gì nhiều để bảo vệ những người vô tội trước những con người, và hầu hết các cá nhân không được chuẩn bị để tự bảo vệ mình. Trong Mad Max và các phần tiếp theo của nó, nó được áp dụng một cách hiệu quả, và những vùng đất hoang ở sa mạc Úc cung cấp một khung cảnh hấp dẫn.

Mad Max 2: The Road Warrior có thời gian không xác định sau khi phần đầu tiên kết thúc. Max đã rút lui vào vùng hoang dã, nơi anh trở thành kẻ cô độc. Anh ta trở lại nền văn minh khi anh ta cần khí đốt và phát hiện ra một khu định cư nhỏ nơi có nhiên liệu tinh chế. 

Khu định cư đang bị kẻ xấu quấy rối nên Max đã môi giới cho một thỏa thuận. Đối với càng nhiều nhiên liệu anh ta có thể mang theo, anh ta sẽ cung cấp cho cư dân của khu định cư một chiếc xe mà họ có thể sử dụng để vận chuyển khí đốt đến một địa điểm an toàn. Các cuộc rượt đuổi xảy ra sau đó.

8. Solaris

David Greig theo chân Tarkovsky và Soderbergh với sự táo bạo, bổ ích về cuốn tiểu thuyết của Stanisław Lem về một hành tinh có tri giác đang nói chuyện với du khách

Nếu một hành tinh có tri giác tồn tại, sẽ rất khó giải thích. Làm thế nào để diễn đạt thành lời một ý thức quá rộng lớn, cổ xưa và xa lạ? 

Vì vậy, có vẻ như đúng là mỗi lần được kể lại, câu chuyện về Solaris lại thay đổi hình dạng. Đầu tiên, là cuốn tiểu thuyết năm 1961 của Stanisław Lem, kết hợp những mảng dày đặc của giới công nghệ nói với một nỗi kinh hoàng chưa từng được biết đến xứng đáng với Edgar Allan Poe. 

Trong khi bộ phim Tarkovsky năm 197 2 còn dư và phản chiếu, thì phiên bản Soderbergh năm 2002 là tất cả về mối tình lãng mạn thỏa ước nguyện giữa George Clooney, với tư cách là một nhà du hành vũ trụ mới đến, và Natascha McElhone, một người vợ cũ của anh ta.

Tương tự như vậy, sự thích nghi của David Greig, điều hài lòng nhất trong số họ , là điều riêng của nó. Mặc dù bắt nguồn từ cuốn tiểu thuyết, nhưng nó có sự tự do táo bạo và bổ ích với nhân vật và cốt truyện. Điều này một phần là để làm cho sân khấu có ý nghĩa; phi hành đoàn của con tàu vũ trụ cân bằng giới tính của nhà viết kịch giờ đây nói nhiều thay vì lầm lì, họ cố gắng hiểu hành tinh đầy nước của một doanh nghiệp đồng nghiệp, càng tốt cho chúng ta biết chuyện gì đang xảy ra.

Nó một phần cũng là chủ đề về sự cô đơn, giao tiếp và sự không biết. Trong phiên bản của Greig, Solaris học cách nói chuyện với khách từng bước, thể hiện theo những cách ngày càng tinh vi. Đầu tiên, nó gửi quà tặng là các vật thể giống Trái đất, và cuối cùng là các sứ giả dưới hình dạng con người.

Những biểu hiện này càng trở nên thực tế, khủng hoảng hiện sinh càng lớn. Polly Frame, xuất sắc trong vai nhà tâm lý học Kris, bị giằng xé tình cảm khi Keegan Joyce xuất hiện trong vai người bạn trai Ray đã mất từ ​​lâu. Anh ấy hấp dẫn và khó hiểu như chính hành tinh. 

Bị lôi kéo theo hai hướng – bởi sự nghiêm khắc của khoa học và niềm đam mê của con người – Kris nhận thấy việc thoát khỏi sự cô đơn sẽ khiến cô trở nên cô lập hơn. Những vấn đề không thể dễ dàng hơn đối với Ray, một nhân cách không có quá khứ, từ từ bị phá hủy bởi sự tự nhận thức.

Với những đoạn cắt sắc nét, đậm chất điện ảnh và những làn sóng âm thanh ầm ầm, Solaris gặp nhiều rắc rối và nổi cơn thịnh nộ.

9. Ad Astra

Ad Astra lấy bối cảnh trong tương lai gần, “thời kỳ của cả hy vọng và xung đột”. Roy McBride bình tĩnh (nhịp tim của anh ta không vượt quá 80 bpm), một Thiếu tá trong Bộ Chỉ huy Không gian Hoa Kỳ được giao nhiệm vụ tìm kiếm cha mình, phi hành gia nổi tiếng H. Clifford McBride. 

Người đứng đầu dự án Lima, Clifford đã rời trái đất cách đây 29 năm để tìm kiếm sự sống thông minh trong không gian. Dự án Lima đã im hơi lặng tiếng sau khi nó đến với sao Hải Vương 16 năm sau. Space Com cho rằng Clifford phải chịu trách nhiệm về sức mạnh bí ẩn đang đe dọa trái đất và hệ mặt trời và chiêu mộ Roy để giao tiếp với cha mình.

Màn trình diễn của Brad Pitt và anh ấy khiến bạn luôn bị cuốn hút, cân bằng giữa hiệu quả của anh ấy trong công việc. Ngoài ra còn có sự quyến rũ và vẻ đẹp lộng lẫy của không gian khiến bạn bị cuốn hút. 

Đạo diễn đã tự do để tưởng tượng nhiều hơn về thế giới của chúng ta ngoài không gian – điều gì với trạm mặt trăng trông giống bất kỳ điểm đến phổ biến nào khác trên Trái đất, với một tàu điện ngầm và các cộng sự, và nhà ga của Mỹ trên sao Hỏa trông giống như tương lai. 

Cũng có một liều lượng hành động hợp lý – chiến đấu với cướp biển, người ngoài hành tinh, với các thành viên phi hành đoàn khác vào những thời điểm quan trọng và cũng là một pha nguy hiểm khó tin, trong đó Roy,

Điều không hiệu quả với bộ phim là nhịp độ không sâu sắc và gay cấn như người ta mong đợi ở một bộ phim lấy bối cảnh ngoài không gian. Sự đơn độc của không gian và con người trong không gian đè nặng bạn.