Review anime Inu-Oh: Vũ trụ điện ảnh kỳ lạ của Masaaki Yuasa

Với tư cách là đạo diễn của các bộ phim hoạt hình từ siêu thực Mind Game và Night is Short, Walk on Girl, đến những câu chuyện chân thành của Lu Over the Wall và Ride Your Wave, cho đến người trình chiếu cho các bộ anime khác thường như Ping Pong: The Animation và The Tatami Galaxy, chưa bao giờ – và có lẽ sẽ không bao giờ có – một người sáng tạo khác khá giống Masaaki Yuasa. 

Theo nhiều cách, bộ phim cuối cùng của đạo diễn, Inu-Oh, đóng vai trò như một sự suy ngẫm về chính hành động đổi mới nghệ thuật. Dệt nên câu chuyện về hai nhạc sĩ bị ruồng bỏ dám đưa những phong cách và câu chuyện mới vào truyền thống cứng nhắc của âm nhạc biwa Nhật Bản, bài hát Swan của đồng sáng lập Science SARU, Masaaki Yuasa, ngay lập tức là một vở nhạc kịch hấp dẫn và là sự gửi gắm trí óc cho một trong những phong cách riêng, được kính trọng nhất của anime auteurs.

Lấy bối cảnh ở Nhật Bản thời phong kiến, Inu-Oh kể về một người chơi biwa trẻ tuổi bị mù, Tomona, người đã làm quen với một nghệ sĩ biểu diễn vô danh, dị dạng kỳ quái ẩn mình bên dưới chiếc mặt nạ hình quả bầu. Cả hai bắt đầu mối quan hệ hợp tác độc đáo, với người biểu diễn, lấy nghệ danh “Inu-Oh”, bắt đầu tích hợp các màn trình diễn theo phong cách riêng của mình vào bộ bài hát mới của người chơi biwa dựa trên những chiến tích huyền thoại của tộc Heike cổ đại.

Khi phong cách biểu diễn mới gây sốc này khiến họ trở thành những rockstars đầu tiên, họ hình thành mối quan hệ rạn nứt với người bảo vệ cũ của biwa và có lẽ là cả những lực lượng cao nhất của Mạc phủ. Những sự náo động này trùng hợp với những cuộc đấu tranh về danh tính của cả Tomona và Inu-Oh với tư cách là nghệ sĩ biểu diễn, một số buổi biểu diễn chính quyết định số phận của âm nhạc Nhật Bản được diễn ra trên phần hợp âm của một sử thi rock-opera.

Các thuật ngữ như “rock-opera”, “rockstar” và “nhạc kịch” xoay quanh hoạt động tiếp thị và đánh giá cho Inu-Oh, hoàn toàn xứng đáng. Đó là tất cả trên bàn, cần phải nói rõ: đây không phải là Love Live!. Cấu trúc âm nhạc của bộ phim lấy dấu hiệu từ nhà hát Noh và âm nhạc truyền thống nhiều hơn những gì nảy sinh trong tâm trí khi người ta tưởng tượng ra một vở nhạc kịch Hollywood hoặc một buổi hòa nhạc thần tượng Nhật Bản. Điều này dẫn đến âm nhạc ít nói về các bài hát hoặc bản nhạc cụ thể xuất hiện trong danh sách hit giả định, và phản ánh nhiều hơn việc đánh đàn ổn định của các dây Nhật Bản để nắm bắt và làm sống lại các màn trình diễn của một thời đại đã qua.

Những cảnh biểu diễn này được dành riêng cho nghệ thuật sân khấu và, trong lời bài hát của chúng, rất rõ ràng gắn với việc kể lại bằng miệng những truyền thuyết của Heike qua việc thuật lại bất cứ điều gì mà người biểu diễn cảm thấy hoặc cần thiết cho cốt truyện bao quát của chính bộ phim. Trong khi cấu trúc của bản trình bày âm nhạc được quyết định lấy cảm hứng từ những ảnh hưởng truyền thống, một số khía cạnh của nhạc rock hiện đại, về mặt giải trí, được hiển thị đầy đủ.

Sự khéo léo mà các màn trình diễn được dàn dựng trở thành một nguồn đáng ngạc nhiên trong việc xử lý hình ảnh của bộ phim; chứng kiến ​​việc sử dụng một cách ngẫu hứng công nghệ thời phong kiến ​​để tạo ra các hiệu ứng đặc biệt giống như một buổi hòa nhạc rock hiện đại là điều thỏa mãn một cách kỳ lạ. Điều cốt yếu rút ra là vở nhạc kịch rock anime này có thể sẽ ít quen thuộc hơn với K-On! các stan âm nhạc và hơn thế nữa khiêu vũ tại nhà trong bóng tối gấp đôi của nhà hát Noh truyền thống và Freddy Mercury.

Những cảnh biểu diễn này được dành riêng cho nghệ thuật sân khấu và, trong lời bài hát của chúng, rất rõ ràng gắn với việc kể lại bằng miệng những truyền thuyết của Heike qua việc thuật lại bất cứ điều gì mà người biểu diễn cảm thấy hoặc cần thiết cho cốt truyện bao quát của chính bộ phim. Trong khi cấu trúc của bản trình bày âm nhạc được quyết định lấy cảm hứng từ những ảnh hưởng truyền thống, một số khía cạnh của nhạc rock hiện đại, về mặt giải trí, được hiển thị đầy đủ.

Sự khéo léo mà các màn trình diễn được dàn dựng trở thành một nguồn đáng ngạc nhiên trong việc xử lý hình ảnh của bộ phim; chứng kiến ​​việc sử dụng một cách ngẫu hứng công nghệ thời phong kiến ​​để tạo ra các hiệu ứng đặc biệt giống như một buổi hòa nhạc rock hiện đại là điều thỏa mãn một cách kỳ lạ. Điều cốt yếu rút ra là vở nhạc kịch rock anime này có thể sẽ ít quen thuộc hơn với K-On! các stan âm nhạc và hơn thế nữa khiêu vũ tại nhà trong bóng tối gấp đôi của nhà hát Noh truyền thống và Freddy Mercury.

Tương tự như vậy, Inu-Oh với sức mạnh tổng hợp giữa bộ anime, The Heike Story, được phát hành vào đầu năm nay bởi Science SARU. Mặc dù Yuasa không tự mình đạo diễn The Heike Story, nhưng sự tương tác giữa bộ truyện và bộ phim là hồi ức về điều đó giữa Tatami Galaxy và Night is Short, Walk on Girl. 

Yuasa đã tạo ra ngữ pháp nghe nhìn hoàn toàn của riêng mình cho anime, và suy ngẫm cuối cùng của bộ phim về ảnh hưởng nghệ thuật của các nhân vật chính của nó cho đến ngày nay, chắc chắn là về mối quan hệ đang diễn ra của đạo diễn và hãng phim đối với phương tiện anime lớn hơn. Nó có thể hoạt động như một món quà dành cho những người yêu thích Khoa học SARU và một lời giới thiệu thú vị về phong cách và vũ trụ rộng lớn hơn của studio cho những người mới. Đôi khi những câu đố và câu đố là phần thưởng của riêng họ, và đôi khi niềm vui chỉ là đánh mất chính mình trong nhịp điệu, wowhay 4u.com chia sẻ.