50 anime hay nhất mọi thời đại bạn biết chưa

Từ shonen, seinen và shoujo đến Mecha, harem, và isekai ngày càng nổi tiếng, thực sự có thứ gì đó dành cho tất cả mọi người trong thế giới anime. Tuy nhiên, có một số chương trình đặc biệt vượt qua bẫy của các thể loại của họ, và đó là những bộ phim truyền hình cộng đồng phổ biến mà chúng ta sẽ xem hôm nay. Từ những chương trình truyền cảm hứng đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ người hâm mộ và người sáng tạo đến những tác phẩm kinh điển thời hiện đại, wowhay4u.com chia sẻ cùng bạn.

Re:Zero − Starting Life in Another World

“Re: Zero – Bắt đầu cuộc sống ở một thế giới khác” thực sự bắt đầu cuộc sống của riêng mình dưới dạng hư cấu của người hâm mộ trên trang web Shousetsuka ni Narou, lấy cảm hứng từ loạt tiểu thuyết “Người quen của Zero.” Phim kể về một hikikomori (một thuật ngữ tiếng Nhật dành cho những ẩn sĩ thời hiện đại, những người tự cắt đứt mình với xã hội), người đột ngột và bất ngờ bị đẩy vào một thế giới tưởng tượng.

Natsuki Subaru hiếm khi rời khỏi nhà của mình, chỉ mạo hiểm bên ngoài để tìm nguồn cung cấp. Một ngày nọ, anh ấy đang trên đường trở về từ cửa hàng tiện lợi ở địa phương thì được đưa đến vùng đất sinh sống của yêu tinh, phù thủy và tất cả các sinh vật huyền bí. Anh ta bị giết không lâu sau khi đến Vương quốc Lugnica (một trong Tứ đại quốc gia ở thế giới “Re: Zero”), nhưng anh ta đã tái sinh, khiến anh ta nhận ra rằng anh ta có thể thay đổi quá khứ bằng cách chết trong hiện tại.

Với kiến ​​thức này, Natsuki quyết định giúp đỡ một nửa yêu tinh tên là Emilia, người đã kết bạn với anh khi anh đến thế giới mới lạ lùng này. Cô ấy là một ứng cử viên cho ngai vàng của Lugnica, và sức mạnh tái sinh của anh ấy rất hữu ích. Nghe có vẻ giống như isekai điển hình của bạn, nhưng nó tự nhận thức một cách mới mẻ.

Khi lần đầu tiên xuất hiện ở Lugnica, Natsuki nói, “Đây có phải là một trong những thứ triệu hồi isekai đó không?” Trên thực tế, thành công của “Re: Zero” một phần là nguyên nhân dẫn đến sự bùng nổ của isekai ngay từ đầu. Như Anime News Network giải thích , “‘Konosuba’ và ‘Re: Zero’ đã chứng minh rằng tiểu thuyết của Narou isekai đặc biệt đáng để đầu tư.”

Elfen Lied

“Elfen Lied” kể về một Diclonius (một loài người bị đột biến với các phần phụ vô hình về động học vô hình được gọi là Vectors) tên là Lucy. Câu chuyện bắt đầu khi Lucy trốn thoát khỏi cơ sở chính phủ mà cô đang ở, giết chết nhiều kẻ bắt giữ cô một cách dã man trong quá trình này. Tuy nhiên, cô ấy bị thương trong quá trình chạy trốn, và kết quả là cô ấy phát triển một nhân cách khác biệt.

Trong khi Lucy đã trở nên khó khăn bởi thí nghiệm vô nhân đạo mà cô phải chịu sau cánh cửa đóng kín, nhân cách thứ hai của cô (Nyu) là ngọt ngào và ngây thơ. Đó là khía cạnh của cô ấy mà Kouta và Yuka – những người dân địa phương thông cảm cho cô ấy trú ẩn – biết. Cùng nhau, họ nhằm mục đích bảo vệ người bạn mới của mình khỏi các đặc vụ chính phủ đang săn lùng cô ấy.

Nếu cốt truyện nghe tương tự như Stranger Things, thì đó không phải là tình cờ. Người đồng sáng tạo Matt Duffer nói với The Daily Beast rằng anime “thực sự có ảnh hưởng”. “Khi tôi xem nó, tôi nghĩ nó giống như một ‘ET’ cực kỳ bạo lực. Có rất nhiều thứ trong đó mà tôi thực sự thích và điều đó được đưa vào chương trình, đặc biệt là liên quan đến nhân vật Eleven”.

Các Duffers không phải là những người duy nhất yêu thích bộ truyện. Nó đã trở thành một hit lớn chéo khi đến Hoa Kỳ vào giữa những năm ’00, và trong khi mức độ phổ biến của nó đã giảm đi phần nào trong những năm kể từ đó (phần lớn là do người hâm mộ cảm thấy như thể chỉ 13 tập là chưa đủ), nó vẫn là một chương trình quan trọng không nên bỏ lỡ.

Paranoia Agent

Bộ anime gốc duy nhất từ ​​quá cố, vĩ đại Satoshi Kon (thiên tài đằng sau các phim truyện như “Perfect Blue”, “Millennium Actress”, “Tokyo Godfathers” và “Paprika”), Paranoia Agent năm 2004 là một câu chuyện độc đáo theo sau một nhóm lớn những người đều bị ảnh hưởng bởi cùng một hiện tượng xã hội. Nó bắt đầu khi nhà thiết kế nhân vật căng thẳng Tsukiko Sagi bị một tên côn đồ trẻ em cầm gậy bóng chày tấn công khi đang đi bộ về nhà vào một buổi tối muộn. Cô ấy không nhìn thấy khuôn mặt của kẻ tấn công mình; tất cả những gì cô ấy biết là anh ấy khoảng tuổi tiểu học, đeo một đôi patin vàng, và có một cây gậy bóng chày vàng, uốn cong để làm vũ khí.

Đó là một câu chuyện khó xảy ra, và như vậy, cảnh sát không tin cô ấy, cho rằng trí tưởng tượng quá năng động của nhà thiết kế nhân vật chỉ đơn giản là chạy lung tung. Tuy nhiên, khi các cuộc tấn công tiếp theo bắt đầu xảy ra và các nạn nhân mô tả những gì dường như là cùng một cậu bé, tuy nhiên, các nhà chức trách buộc phải xem xét nó một cách nghiêm túc. Nỗi sợ hãi bị tấn công bởi Shonen Bat (hay Lil ‘Slugger trong phiên bản tiếng Anh) bắt đầu lan rộng, và chúng tôi có một cơ hội để mở rộng cuộc sống của những nạn nhân không liên quan của anh ta. Chỉ với 13 tập, chương trình này hoàn toàn phù hợp để chơi binging và nó vẫn ăn khách như ngày nay.

Pokemon

Pokemon bắt đầu như một cặp trò chơi song sinh trên Game Boy gốc của Nintendo nhanh chóng phát triển thành nhượng quyền thương mại truyền thông có doanh thu cao nhất mọi thời đại (nó kiếm được hơn 100 tỷ đô la Mỹ trên toàn cầu ), sinh ra một số trò chơi điện tử, một trò chơi thẻ giao dịch cực kỳ phổ biến , nhiều bộ phim , và tất nhiên là một bộ anime dài tập.

Mùa đầu tiên của anime “Pokemon” có thể không phải là một kiệt tác kể chuyện hay một chuẩn mực trong phim hoạt hình, nhưng nó giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim của những đứa trẻ thập niên 90 và 00 và vì lý do chính đáng. Cuộc phiêu lưu của Ash (hay Satoshi trong phiên bản tiếng Nhật, được đặt theo tên của người sáng tạo nhượng quyền thương mại Satoshi Tajiri ) và người bạn thân đáng tin cậy Pikachu của anh ấy không bao giờ làm phấn chấn tinh thần của bạn, ngay cả hôm nay.

Nghe có vẻ kỳ quặc khi sử dụng thuật ngữ “đáng tin hơn” khi nói về những sinh vật chiến đấu với những quả bóng nhỏ màu đỏ và trắng, nhưng 151 thiết kế pokemon ban đầu chính xác là như vậy – ít kỳ lạ hơn và được thực hiện với các chức năng cụ thể. Thật không may, ranh giới giữa các loại Pokemon trở nên mờ nhạt khi nhiều năm trôi qua, với việc các nhà thiết kế dường như đã cạn kiệt ý tưởng, khiến người hâm mộ phải lo lắng cho năm 1997. Sau cùng, với giai điệu chủ đề mang tính biểu tượng và các nhân vật khó quên, loạt phim “Indigo League” vẫn là rất tốt.

No Game No Life

Ngắn gọn và ngọt ngào, bộ phim hoạt hình 12 tập “No Game No Life” là một chương trình sôi động và vui nhộn về một cặp anh em kế mồ côi được đưa đến một thế giới xoay quanh trò chơi. Sau khi mất cha mẹ, Sora và Shiro trở thành những ẩn sĩ, trốn tránh thế giới bên ngoài và chỉ nương tựa vào nhau.

Họ dành thời gian chơi game cùng nhau, tạo thành một bộ đôi đáng sợ được biết đến trong cộng đồng game trực tuyến với cái tên Blank. Họ trở nên thành công đến mức được liên lạc với Tet, một vị thần đến từ một thực tại khác. Tết thách thức họ với một trò chơi cờ vua trực tuyến, và tin rằng đó là công việc của những kẻ chơi khăm, họ chấp nhận. Khi giành chiến thắng, họ bất ngờ thấy mình đang ở trong một thế giới giả tưởng mang tên Disboard, nơi mọi thứ đều được quyết định bởi các trò chơi.

Tet đã tạo ra Disboard như một cách để chấm dứt cuộc xung đột đang diễn ra đã cản trở sự tồn tại của anh ta, đồng thời giành được danh hiệu One True God trong quá trình này. Phép thuật của anh ta ngăn không cho các chủng tộc khác nhau sống ở đó (tổng cộng có 16 người) gây tổn hại về thể chất cho nhau.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion

“Code Geass: Lelouch of the Rebellion” diễn ra trong một dòng thời gian thay thế, nơi hành tinh được chia thành ba siêu cường. Châu Âu và Châu Phi đã liên kết với nhau và lấy tên là Europa United, Châu Á ngày nay được gọi là Liên bang Trung Quốc, và Châu Mỹ được gọi là Đế quốc Britannia Thần thánh. Trong thế giới này, Nữ hoàng Elizabeth III hư cấu đã chạy trốn đến các thuộc địa bên bờ biển của mình sau khi lực lượng của bà bị Napoléon đánh bại trong trận Trafalgar, và bà không bao giờ quay trở lại. Chúng ta bước vào câu chuyện khi Đế chế bành trướng Britannia (hiện do Hoàng đế Charles zi Britannia lãnh đạo) đang phát động một cuộc tấn công vào các hòn đảo của Nhật Bản, và họ đang gây ra sự tàn phá.

Những kẻ xâm lược từ phương Tây tìm cách tước bỏ nền văn hóa và quyền tự do của người dân Nhật Bản, tái thiết đất nước Khu vực 11 và đặt tên cho cư dân của nó là “Elevens”, điều này không cần thiết phải nói là không mấy tốt đẹp với người dân địa phương, wowhay4u.com chia sẻ cùng bạn.

Nó rơi vào tay Lelouch (một hoàng tử Britannia lưu vong đang sống ở Nhật Bản kể từ khi thất bại với cha mình vì cái chết của mẹ mình) để cứu đất nước được nhận nuôi của mình khỏi người cha độc tài. Lelouch nhận biệt danh Zero và trở thành một người cảnh giác đeo mặt nạ, mang đến cho người dân Nhật Bản một biểu tượng của niềm hy vọng. Với sự giúp đỡ của nhóm nổi dậy, The Black Knights, anh dẫn đầu cuộc chiến chống lại người Brittanians. Đó là một câu chuyện sâu sắc về gia đình, lòng trung thành và sự trả thù sẽ phát triển trong bạn khi bạn gắn bó với nó lâu hơn.

Dragon Ball Z

Bộ truyện gốc thường bị bỏ qua “Bảy viên ngọc rồng” (dựa trên manga cùng tên của Akira Toriyama) là một trong những bộ anime hay nhất của những năm 1980, nhưng về tác động văn hóa, nó nhạt nhòa so với “Dragon Ball Z”. Loạt phần tiếp theo được yêu thích làm nhân vật chính già đi đáng kể.

Goku và Gohan cùng nhau, họ phải chiến đấu để ngăn chặn một chủng tộc ngoài hành tinh mà họ vô tình thuộc về. Khi một Saiyan tên là Raditz xuất hiện trên Trái đất, anh ta đã thả một quả bom sự thật khổng lồ xuống Goku – họ là anh em ruột thịt, và mục đích thực sự của Goku thực sự là một kẻ độc ác.

Các Saiyan đã gửi Goku (tên thật là Kakarot) đến Trái đất để chinh phục hành tinh mang tên họ từ nhiều mặt trăng trước đó, nhưng anh ta đã bị chấn thương ở đầu khi tiếp đất, gây ra một trường hợp mất trí nhớ khá tồi tệ. Goku quên hết nhiệm vụ của mình và lớn lên tin rằng mình là một thành viên của loài người chứ không phải là một kẻ xâm lược đang cố gắng lật đổ nó. Bây giờ, anh ta sẽ bảo vệ hành tinh được nhận nuôi của mình bằng bất cứ giá nào, dẫn đến một số trận chiến thú vị. Loạt phần tiếp theo tiếp theo “Dragon Ball GT” và “Dragon Ball Super” có rất nhiều thứ để cung cấp cho người hâm mộ cuồng nhiệt, nhưng nếu bạn chỉ xem một loạt phim “Dragon Ball”, hãy biến nó thành “Dragon Ball Z”.

One-Punch Man

Nếu bạn đang bắt đầu cảm thấy sự mệt mỏi của các siêu anh hùng, thì bạn không hề đơn độc – anh hùng của bộ phim hoạt hình chuyển thể thành webcomic nổi tiếng “One-Punch Man” cũng đang cảm thấy điều đó. Saitama mạnh đến mức anh ta có thể đánh bại bất kỳ kẻ thù nào chỉ bằng một cú đấm duy nhất, và điều đó khiến anh ta cảm thấy khá mệt mỏi.

“Stardust Crusaders” đã giới thiệu với độc giả manga và sau đó, người xem anime về khái niệm Stands, các thực thể vật lý được tạo ra bởi người dùng với mục đích chiến đấu (xem hình trên). Nhân vật chính Jotaro Kujo ban đầu tin rằng Stand của anh ta là một linh hồn xấu xa nào đó, nhưng anh ta nhanh chóng nhận ra rằng anh ta không bị chiếm hữu và rằng Stand của anh ta thực sự là biểu hiện của tinh thần chiến đấu của anh ta. Sự xuất hiện đột ngột của nó trùng hợp với sự tái xuất của Dio Brando, đối thủ không đội trời chung của ông nội Jonathan. Dio đã lừa được cái chết bằng cách gắn đầu của mình vào cơ thể của Jonathan Joestar, và anh ta lên kế hoạch sử dụng Stand của mình để chiếm lấy thế giới. Cổ phần cao và thời trang tuyệt vời – những sáng tạo của Araki mang tính biểu tượng đến nỗi JoJo thậm chí còn có một chiếc túi đeo chéo của Gucci.

Naruto / Naruto: Shippuden

Ngay cả khi bạn không quen thuộc với anime, rất có thể bạn đã nghe nói về Naruto – hay đặc biệt hơn là phong cách chạy nước rút mang tính biểu tượng của anh ấy. Cái gọi là “Naruto run” đã thu hút được sự chú ý của quốc tế vào năm 2019 khi một kẻ chơi khăm đã làm một trò trong một bản tin từ Khu vực 51, đưa một loạt người hâm mộ mới đến với anime cổ điển.

Đó là câu chuyện về ninja trẻ tuổi đầy tham vọng Naruto Uzumaki, người luôn khao khát trở thành người đứng đầu (hoặc Hokage) của ngôi làng của mình, Konoha. Tuy nhiên, anh ta không hẳn là một lựa chọn phổ biến – khi Naruto còn nhỏ, Kurama (hay còn gọi là Cáo chín đuôi) đã tấn công ngôi làng, và cha của Naruto buộc phải phong ấn con quỷ bên trong đứa con trai mới sinh của mình. Điều này dẫn đến việc Naruto bị các đồng nghiệp xa lánh, nhưng cậu vẫn quyết tâm chứng tỏ mình là một nhà lãnh đạo xứng đáng.

Monster là câu chuyện hấp dẫn của Tiến sĩ Kenzo Tenma

“Monster” là câu chuyện hấp dẫn của Tiến sĩ Kenzo Tenma, một bác sĩ phẫu thuật não người Nhật Bản làm việc tại Đức trong Chiến tranh Lạnh. Anh ta đóng quân tại thành phố Düsseldorf của Tây Đức, nơi bệnh nhân từ miền Đông có xu hướng được điều trị ở mức độ kém hơn.

Tenma trở thành kẻ bị ruồng bỏ sau khi anh ta từ chối bỏ rơi một đứa trẻ Đông Đức để ủng hộ việc đối xử với một chính trị gia Tây Đức, mặc dù anh ta nhanh chóng nhận ra rằng đây có lẽ không phải là bước đi thông minh nhất – đứa trẻ mà anh ta cứu là Johan Liebert, người hóa ra là một kẻ giết người hàng loạt. Khi các bác sĩ điều tra Tenma bắt đầu chết, người nước ngoài trở thành một nghi phạm, nhưng cảnh sát không thể tìm thấy bằng chứng chống lại anh ta. Gần một thập kỷ trôi qua khi Tenma tìm cách làm lại cuộc đời, nhưng Liebert tái xuất, và bác sĩ người Nhật một lần nữa bị nghi ngờ đã thực hiện tội ác của mình.

One Piece của Eiichiro Oda là bộ truyện tranh bán chạy nhất mọi thời đại

One Piece của Eiichiro Oda là bộ truyện tranh bán chạy nhất mọi thời đại với một khoảng cách đáng kể, đã xuất xưởng hơn 450 triệu bản – nhiều hơn 150 triệu so với đối thủ gần nhất, “Bảy viên ngọc rồng”. Với hơn 1.000 tập và đang tiếp tục tăng (chưa kể một số phim truyện), anime khá thú vị, nhưng chúng tôi ở đây để cung cấp cho bạn mức thấp hơn để bạn có thể nhảy vào bất cứ lúc nào và thưởng thức cú hit tuyệt vời này. Đó là câu chuyện về thuyền trưởng hải tặc Monkey D.Luffy và thủy thủ đoàn của anh ta, những người tìm kiếm Grand Line (một tuyến đường đại dương đầy nguy hiểm và bí ẩn) để tìm một kho báu huyền thoại được gọi là One Piece. Nó từng thuộc sở hữu của Vua hải tặc, Gol D.Roger.

Luffy khao khát kho báu truyền thuyết của Roger, cũng như danh hiệu của anh ấy – đó là ước mơ của anh ấy là định vị được One Piece và trở thành Vua Hải Tặc mới. Tất nhiên, có rất nhiều sự cạnh tranh, nhưng Luffy có một lợi thế riêng. Ngoài đội trung thành của mình, anh ta có khả năng phát động các cuộc tấn công từ một khoảng cách rất xa bằng cách sử dụng các chi co giãn của mình. Hãy xem, khi còn nhỏ, anh ấy đã vô tình ăn phải trái Gum-Gum (một trong những Trái ác quỷ siêu nhiên trong thế giới “One Piece”), khiến cơ thể anh có đặc tính cao su. Đó là một chuyến đi hoang dã đầy thú vị và phiêu lưu, và không bao giờ là quá muộn để tham gia.

Gintama

Nếu bạn thích sagas samurai và khoa học viễn tưởng, thì “Gintama” là anime dành cho bạn. Dựa trên bộ truyện tranh nổi tiếng của Hideaki Sorachi, nó diễn ra trong một phiên bản thay thế của thời kỳ Edo của Nhật Bản, trong đó người ngoài hành tinh được gọi là Amanto đã nắm quyền kiểm soát.

Kinh hoàng trước sức mạnh của Amanto (có nghĩa là “Người trên bầu trời”), shogun lùi lại và cho phép những kẻ xâm lược vào đất nước của mình, nhưng samurai kiêu hãnh sẽ không lăn lộn dễ dàng như vậy. Bất chấp việc tướng quân bù nhìn áp đặt lệnh cấm mang kiếm, các samurai tự do từ chối tuân theo luật mới hèn nhát và bắt đầu tiêu diệt Trái đất khỏi những loài sinh vật ngoài hành tinh không mong muốn này. Một samurai như vậy có tên là Gintoki Sakata. Anh ấy là trọng tâm của bộ truyện, nhưng anh ấy không làm việc một mình.

Sau khi tình cờ bắt gặp một đám người ngoài hành tinh đang cố gắng đưa một cô gái con người vào nhà chứa, anh bắt đầu hành động và hạ gục họ, giành được sự tôn trọng và ngưỡng mộ của anh trai cô, Shinpachi. Kinh ngạc trước sự giải cứu của em gái mình, chàng samurai đeo kính cận đã gia nhập đội của Gintoki.

Tuy nhiên, không phải tất cả người ngoài hành tinh đều xấu – phi hành đoàn của anh ta sau đó được hỗ trợ bởi thiếu niên ngoài Trái đất Kagura, người đến từ một tộc người ngoài hành tinh đặc biệt xấu tính. Bản chất chủ yếu là vui vẻ, nhưng điều khiến “Gintama” khác biệt với các chương trình tương tự là tác động cảm xúc mà nó thường xuyên (và đôi khi không báo trước) mang lại. Bộ truyện được kết hợp với bộ phim dài tập “Gintama: The Final”, là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất năm 2021.

Food Wars !: Shokugeki no Soma

Xem những người hoạt hình ăn thức ăn hoạt hình là một trải nghiệm thỏa mãn kỳ lạ, và điều đó đặc biệt đúng với anime – Ponyo và Sosuke ăn ramen sẽ khiến miệng bạn luôn chảy nước miếng. Nếu anime về đồ ăn là sở thích của bạn, thì không đâu xa hơn “Food Wars !: Shokugeki no Soma”, một chương trình sẽ khiến bụng bạn réo ầm ầm mà không thất bại.

Với công thức nấu ăn từ đầu bếp Nhật Bản nổi tiếng Yuki Morisaki, manga đã trở thành một hit tại quê nhà, và chuyển thể anime từ JC Staff (studio đứng sau các tác phẩm nổi tiếng như “A Most Magical Index”, “Toradora!” Và “The Disastrous Life của Saiki K.”) đã được yêu mến trên toàn thế giới.

Đó là câu chuyện về cậu thiếu niên Soma Yukihira, người mơ ước được tiếp bước cha mình và tiếp quản nhà hàng của mình. Nếu tương xứng và cuối cùng vượt qua cha mình, anh ấy sẽ phải tốt nghiệp Học viện Ẩm thực Totsuki Saryo, trường ẩm thực danh giá nhất Nhật Bản. Con cái của các đầu bếp giàu có và nổi tiếng học ở đây, và một số người trong số họ không vui khi có con trai của một đầu bếp bình thường học cùng. Soma sẵn sàng và sẵn sàng chứng minh tất cả đều sai – tại Totsuki, học sinh thường xuyên tham gia vào các cuộc thi gọi là “shokugeki”, đối đầu với nhau để xem ai có thể đưa ra bữa ăn ngon nhất trong những hoàn cảnh khó khăn. Niềm đam mê ẩm thực của Soma rất dễ lây lan và chương trình có sự góp mặt của một số lượng lớn các nhân vật đáng nhớ.

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

Bộ phim “Ghost in the Shell” được coi là một tác phẩm kinh điển (phim hoạt hình năm 1995 – không phải là phiên bản Hollywood live-action được quét vôi trắng ), nhưng có quá nhiều người dường như bỏ qua “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex,” đã giảm xuống mức được giới phê bình hoan nghênh vào năm 2002, wowhay4u.com chia sẻ cùng bạn.

Trong khi bộ phim năm 1995 tiếp nối cuộc săn lùng Bậc thầy múa rối của Bộ Công an Phần 9, thì “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex” lại tập trung vào một nhân vật phản diện khác với manga của Masamune Shirow. Nhân vật chính trên mạng là Thiếu tá (tên đầy đủ là Thiếu tá Motoko Kusanagi, một người chống khủng bố mạng và là chỉ huy chiến trường của Phần 9) truy lùng nhóm khủng bố Cá nhân Mười một, cũng như tin tặc mạng Người cười, trong loạt phim hấp dẫn này.

My Hero Academia

Chúng ta đang sống trong thời kỳ bão hòa với các siêu anh hùng, và Izuku Midoriya, nhân vật chính của “My Hero Academia” cũng vậy. Trong thế giới của anh ta, ước tính khoảng 80% dân số có một số loại Quirk (thuật ngữ trong vũ trụ để chỉ một siêu năng lực), mặc dù Izuku là một trong 20% ​​không may mắn không mắc phải. Anh ta được sinh ra không có bất kỳ quyền năng nào, mặc dù điều đó không bao giờ ngăn cản anh ta muốn trở thành một anh hùng.

Sự kiên trì của anh ấy đã giúp anh ấy được ưu ái với anh hùng nổi tiếng nhất Nhật Bản, All Might, người quyết định đưa anh ấy đi theo cánh của mình và giúp anh ấy có được một suất học tại trường trung học UA, cơ sở đào tạo anh hùng hàng đầu Nhật Bản. Chúng ta sớm biết rằng, giống như Izuku, All Might còn có nhiều thứ hơn là được tận mắt chứng kiến.

Made in Abyss

Hoạt hình có thể trông siêu đáng yêu, nhưng đừng để bị lừa – “Made in Abyss” là một bộ anime mà bạn không nên xem cùng gia đình. Nó bắt đầu khá ngây thơ, nhưng một khi hành động chuyển sang Abyss (cái hố khổng lồ mà thị trấn Orth được xây dựng xung quanh), mọi thứ bắt đầu trở nên đen tối.

Chúng tôi theo chân một đứa trẻ mồ côi tên Riko, có mẹ là một Cave Raider nổi tiếng, những người mạo hiểm vào Abyss với hy vọng mở khóa bí mật của nó. Tuy nhiên, đó là một công việc nguy hiểm. Những sinh vật kỳ lạ trú ngụ bên trong, và những người khiến nó sống sót hiếm khi giống nhau – dành quá nhiều thời gian ở dưới đó dẫn đến tình trạng được mệnh danh là “lời nguyền của Vực thẳm”.

Bất chấp nguy hiểm, Riko luôn mong muốn được tiếp bước mẹ mình. Bỏ qua tất cả những lời cảnh báo, cô ấy thực hiện một chuyến đi xuống Abyss, khám phá các cấp độ cao hơn, an toàn hơn trước. Nhưng là con gái của một Cave Raider nổi tiếng, cô ấy không bằng lòng với điều đó. Khi ghi chú của mẹ cô được phát hiện bởi một Cave Raider khác, người đã dám đi sâu vào Abyss, cô quyết tâm làm điều tương tự và cuối cùng làm sáng tỏ bí ẩn của cái hố, cũng như sự mất tích của mẹ cô. Mọi thứ trở nên kỳ lạ dưới đáy sâu, và bạn sẽ không quên những gì bạn nhìn thấy một cách vội vàng.

Neon Genesis Evangelion

Mặc dù về mặt kỹ thuật là một anime cơ học, nhưng “Neon Genesis Evangelion” đã phá vỡ khuôn mẫu khi đề cập đến việc con người chiến đấu bằng cách sử dụng các robot khổng lồ. Truyền giáo không phải là cỗ máy cơ khí điển hình của bạn – chúng đang sống, là những sinh vật hữu cơ được tạo ra từ mảnh vụn của Thiên thần đầu tiên, nhân vật phản diện của bộ truyện. Những sinh vật khổng lồ này đã được đánh thức trong một thí nghiệm bị trục trặc, sau khi một nhóm các nhà khoa học do Tiến sĩ Katsuragi dẫn đầu gây ra một vụ nổ làm tan chảy các chỏm băng ở hai cực và gây ra sự tàn phá trên diện rộng, xóa sổ 50% loài người trong một sự kiện đại hồng thủy được gọi là Tác động thứ hai.

Assassination Classroom

Anime hay nhất mọi thời đại kể về một lớp học trung học từ chối được giao nhiệm vụ giải cứu thế giới khỏi một người ngoài hành tinh màu vàng, có xúc tu. Sinh vật này đã phá hủy hầu hết mặt trăng (biến nó thành lưỡi liềm vĩnh viễn) và sau đó đến Trái đất, nơi anh ta nhất quyết đảm nhận vị trí giáo viên của Lớp 3-E. Anh ta bắt đầu biến những sinh viên có thành tích thấp thành những sát thủ lành nghề và tuyên bố rằng Trái đất sẽ gặp số phận tương tự như mặt trăng nếu học sinh không thể giết anh ta vào cuối năm học.

Anh ấy siêu nhanh và nhanh nhẹn không thể giết người, nhưng anh ấy cũng là giáo viên tốt nhất mà lũ trẻ từng có – anh ấy cải thiện đáng kể điểm số của chúng và đưa chúng ra khỏi vỏ bọc, nhận được sự tin tưởng và ngưỡng mộ của chúng.

Parasyte: The Maxim

Rất nhiều chương trình anime chuyển đổi giữa cảm giác dễ chịu và cực kỳ bạo lực, nhưng rất ít chương trình làm điều đó một cách khéo léo như “Parasyte: The Maxim”, một trong những anime kinh dị đáng nhớ nhất mọi thời đại . Dựa trên manga của Hitoshi Iwaaki, đó là câu chuyện về cậu học sinh trung học 17 tuổi Shinichi Izumi, người buộc phải chung sống với một người ngoài hành tinh. Anime mở đầu bằng một cuộc chạy đua của những người ngoài trái đất ký sinh đến Trái đất. Những sinh vật nhỏ, giống như con sâu xâm nhập vào cơ thể con người qua lỗ mũi và tai, chui vào não và biến những nạn nhân không nghi ngờ thành vật chủ. Họ duy trì hình dạng con người để giữ bí mật về sự hiện diện của mình, nhưng họ có thể biến đổi thành những hình dạng thực sự quái dị theo ý muốn.

May mắn cho Shinichi, cậu ấy đã đi ngủ và nghe nhạc vào cái đêm mà người ngoài hành tinh đến. Ký sinh trùng cố gắng xâm nhập cơ thể anh ta đã bị tai nghe từ chối xâm nhập và khi nó cố gắng xâm nhập qua mũi, cảm giác nhột nhột khiến anh ta hắt hơi. Anh tỉnh dậy và trong cơn hoảng loạn, thay vào đó, sinh vật đã chui vào tay anh. Cậu thiếu niên có tư duy nhanh nhạy đã sử dụng dây tai nghe của mình để làm garô nhanh chóng, ngăn chặn kẻ xâm lược xâm nhập vào não của mình. Thay vào đó, nó chiếm lấy cánh tay phải của anh ấy (cuối cùng anh ấy gọi nó là Migi, có nghĩa là “quyền” trong tiếng Nhật), với mỗi người đều giữ được thái độ và tính cách riêng của họ. Ban đầu, đây là một liên minh không mấy dễ dàng, nhưng cuối cùng cả hai đã hợp tác với nhau để cố gắng ngăn chặn Gotou, loài ký sinh mạnh nhất trong số đó.

Mushishi

Một loạt phim được kết xuất đẹp mắt, quanh co lấy bối cảnh giả tưởng giữa thời Edo và Meiji (Nhật Bản vẫn sẵn sàng tách khỏi phần còn lại của thế giới nhưng vẫn có một số công nghệ bên ngoài), “Mushishi” theo chân một người đàn ông tên là Ginko khi anh ta đi du lịch từ nơi này. để đặt, với hy vọng làm sáng tỏ bí mật của Mushi – dạng sống nguyên thủy nhưng siêu nhiên mà chỉ một số ít người có thể nhìn thấy. Những người nghiên cứu về Mushi được gọi là Mushishi (có nghĩa là “các bậc thầy Mushi”), mặc dù kiến ​​thức của họ về những sinh vật thanh tao này còn hạn chế. Vì những lý do mà chúng tôi và anh ấy chưa biết, Mushi gắn bó với Ginko. Anh nghi ngờ rằng họ nắm giữ bí mật về ý nghĩa của cuộc sống, nhưng câu trả lời vẫn nằm ngoài tầm với.

Violet Evergarden

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Akiko Takase, “Violet Evergarden” là câu chuyện về một nữ chiến binh đấu tranh để tái hòa nhập xã hội sau một cuộc xung đột được gọi là Đại chiến (trong khi lấy bối cảnh là một thế giới hư cấu, thì Đại chiến lại mô phỏng Chiến tranh thế giới) Tôi xét về vũ khí và thẩm mỹ của nó).

Violet bị bỏ rơi khi còn nhỏ và vẫn mang trong mình những vết thương lòng. Cô thu hút sự chú ý của quân đội sau khi giết một nhóm binh lính cố gắng lợi dụng cô. Khi Đại chiến kết thúc, Violet – người đã mất cả hai cánh tay của mình trong một vụ nổ lựu đạn và được thay thế bằng những cánh tay giả công nghệ cao – nhận được một công việc tại một cơ quan chuyên viết thư tình cho những người không thể tự tìm được chữ.

Steins; Gate kể về ba người bạn tình cờ khám phá ra một phương tiện du hành thời gian

Lấy bối cảnh ở quận Akihabara nổi tiếng của Tokyo (thánh địa của tất cả mọi thứ công nghệ, trò chơi và anime), loạt phim khoa học viễn tưởng “Steins; Gate” kể về ba người bạn tình cờ khám phá ra một phương tiện du hành thời gian.

Nhân vật chính Rintaro Okabe điều hành Phòng thí nghiệm Đồ dùng Tương lai, nơi – nghe có vẻ ấn tượng – về cơ bản là một căn hộ cũ nát, nơi anh ta và những người bạn kỳ quặc của mình, Mayuri Shiina và Itaru Hashida, đi chơi và tiến hành các thí nghiệm. Họ nhiệt tình với công việc nhưng dường như chẳng đi đến đâu. Họ đang làm việc trên một chiếc lò vi sóng chạy bằng điện thoại di động khi chúng ta tham gia câu chuyện, một thiết bị có thể sẽ không thay đổi thế giới… cho đến khi nó xảy ra.

Rintarou bị sốc khi tình cờ nhìn thấy xác chết của nhà thần kinh học nổi tiếng Kurisu Makise sau khi tham gia một hội nghị du hành thời gian vào một ngày nọ. Anh ấy gửi một tin nhắn văn bản cho bạn bè của mình về những gì anh ấy đã thấy – chỉ để phát hiện ra rằng họ đã nhận được tin nhắn của anh ấy trước khi anh ấy thực sự gửi nó. Hóa ra phát minh của họ có thể gửi văn bản ngược thời gian, và bộ ba đã vô tình cứu mạng nhà nghiên cứu. Biết ơn và bị cuốn hút, Kurisu quyết định tham gia nhóm ragtag của họ, và cùng nhau, họ tìm ra cách để gửi những ký ức trở lại, về cơ bản là đạt được du hành thời gian.

Devilman Crybaby

Tiêu đề của chương trình đề cập đến Akira Fudo, một thiếu niên nhạy cảm bị biến thành một con quỷ trong một đêm điên cuồng ở Tokyo. Làm thế nào để điều đó xảy ra chính xác? Khi người bạn của anh, Ryo Asuka, trở về từ một chuyến thám hiểm đến Amazon và tuyên bố đã khám phá ra nguồn gốc của ma quỷ, Akira ban đầu tỏ ra nghi ngờ. Và sau đó anh ta kinh hoàng khi Ryo làm vỡ một chai thủy tinh và bắt đầu đâm những người trong hộp đêm, và nỗi kinh hoàng của anh ta chuyển sang kinh hoàng khi nạn nhân của Ryo bắt đầu biến thành quỷ, wowhay4u.com chia sẻ cùng bạn.

Trong cơn náo loạn, một con quỷ tên Amon cố gắng chiếm hữu Akira, nhưng ý chí của người anh hùng của chúng ta quá mạnh mẽ nên không thể bị khuất phục hoàn toàn. Anh trở thành Devilman, một nửa quỷ sử dụng sức mạnh của mình để bảo vệ loài người. Mối quan hệ của anh và Ryo nhanh chóng tan vỡ khi anh nhận ra rằng bạn mình biết nhiều hơn những gì anh cho là ban đầu. Đó là một câu chuyện bi thảm với một số khoảnh khắc thực sự đau lòng, nhưng một khi bạn đã quen với phong cách hoạt hình độc đáo của studio Science SARU, bạn sẽ bị cuốn hút.

Cowboy Bebop

Nếu bạn đã xem bản chuyển thể live-action của bộ phim hoạt hình kinh điển “Cowboy Bebop”, bạn có thể tự hỏi tất cả những điều ồn ào này là gì. Bản làm lại của Netflix hiện đã bị hủy bỏ đã không thể nắm bắt được sự sôi nổi của chương trình gốc, một câu chuyện không gian pha trộn nhiều thể loại, có kết cấu phong phú lấy bối cảnh vào năm 2071.

Nó theo sau chiến tích của cựu sát thủ Spike Spiegel và ISSP (Cảnh sát Hệ mặt trời liên) sĩ quan Jet Black, những thợ săn tiền thưởng đi từ hành tinh này sang hành tinh khác trên con tàu vũ trụ của họ, Bebop. Phi hành đoàn của họ phát triển theo tiến trình của loạt phim, khiến Spike khó chịu. Tuy nhiên, sự thật là anh ta cần tất cả sự giúp đỡ mà anh ta có thể nhận được – anh ta đang chạy trốn khỏi Red Dragon Syndicate, những người chủ cũ của anh ta.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

Để gọi bộ phim năm 2020 “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train” là một thành công sẽ là một sự đánh giá thấp – nó đã vượt qua bộ phim kinh điển “Spirited Away” của Studio Ghibli để trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử Nhật Bản, phim hoạt hình hay nếu không thì.

Đó là một điều không thể bỏ qua đối với những người yêu thích anime, và bộ truyện đã bắt đầu tất cả. Chuyển thể từ manga cùng tên của Koyoharu Gotouge, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba là câu chuyện về Tanjiro Kamado, một cậu bé nông dân quyết định gia nhập Quân đoàn Sát quỷ sau khi gia đình cậu bị tàn sát bởi một con quỷ (từng là con người với khả năng siêu nhiên mà chỉ có thể bị giết bằng cách chặt đầu).

Death Note

Dựa trên bộ truyện tranh cổ điển của nhà văn Tsugumi Ohba và họa sĩ minh họa Takeshi Obata, Death Note là câu chuyện về cậu học sinh trung học Light Yagami, người phát hiện ra một cuốn sổ ở thế giới khác mang lại cho anh sức mạnh giống như thần.

Trước sự bàng hoàng của mình, Light nhận ra rằng khi anh viết tên của một người vào các trang của cuốn sách, người đó sẽ chết trong hoàn cảnh chính xác mà anh mô tả. Quy định duy nhất là anh ta phải biết họ tên và họ trông như thế nào. Với chủ nhân của Death Note (một linh hồn yêu thích táo tên là Ryuk) bên cạnh, anh ta nhận biệt danh là Kira và bắt đầu hành động tiêu diệt thế giới tội phạm, với ý định tạo ra điều không tưởng hoàn hảo cho mình. Chương trình trở thành một trò chơi mèo vờn chuột, với một thám tử tài giỏi tên L theo dõi những cảnh giác thiếu niên.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Fullmetal Alchemist: Brotherhood được giới phê bình đánh giá cao diễn ra trong một thế giới nơi thuật giả kim (khoa học phân hủy và tái tạo vật chất) được thực hành rộng rãi. Khi hai anh em Edward và Alphonse Elric cố gắng sử dụng thuật giả kim để hồi sinh người mẹ đã khuất của họ, điều đó đã trở nên sai lầm khủng khiếp.

Đưa mọi người trở lại là điều không thể tránh khỏi trong thế giới giả kim, vốn hoạt động dựa trên quy luật trao đổi tương đương. Đạt được thứ gì đó có nghĩa là mất đi thứ có giá trị tương đương, Edward mất một vài chi, còn Alphonse thì mất toàn bộ cơ thể. Tuy nhiên, Edward có thể trói linh hồn anh trai mình vào một bộ giáp gần đó trước khi anh mất tích vĩnh viễn. Chương trình theo sau những nỗ lực của họ để tìm viên đá của nhà triết học và sửa chữa cơ thể của họ.

Neon Genesis Evangelion

Cho đến nay, hầu hết mọi người ít nhất đã biết sơ qua về Neon Genesis Evangelion, cho dù đó là từ số lượng lớn hàng hóa có thương hiệu hay các tài liệu tham khảo nhất quán trên các phương tiện truyền thông đại chúng. Nhưng đối với một chương trình đã ăn sâu vào kinh điển hoạt hình như Evangelion, cách chúng ta thảo luận về nó là một dòng chảy liên tục.

Ban đầu được chào hàng như một bản tái cấu trúc có ý nghĩa của bộ máy được phổ biến bởi Gundam và Macross, nhượng quyền thương mại sau đó trở nên cồng kềnh và đầy rẫy những nội dung thừa giống như melodramas-as-hàng hóa mà họ đã làm nổi tiếng nhiều năm trước.

Tuy nhiên, ảnh hưởng của Evangelion có thể thấy rõ với lớp phủ văn hóa có thể được nhìn thấy ở bất cứ đâu từ Persona 3 đến Gurren Lagann, trở thành một hiện tượng dường như vượt quá văn bản của chương trình. Giống như Star Wars, người sáng tạo ban đầu của nó, Hideaki Anno đã mất kiểm soát sự phát triển của nhượng quyền thương mại và kể từ đó đã làm tăng phần cuối của anime như chúng ta đã biết, từng nói rằng thế giới hoạt hình của Nhật Bản đang “chuyển động theo quán tính”. – Austin Jones

Utena – anime hay nhất mọi thời đại

Lấy cảm hứng từ các tác phẩm nổi tiếng của Riyoko Ikeda và đoàn kịch toàn nữ huyền thoại Takarazuka Revue, Utena là một cuộc kiểm tra hậu cấu trúc về danh tính kỳ lạ và chấn thương thế hệ được lọc qua lăng kính siêu thực và phông nền lãng mạn đến thót tim. Bộ phim kể về Utena Tenjou, một học sinh trung học bị ám ảnh bởi việc trở thành hoàng tử để cô có thể gặp vị hoàng tử đã cứu cô khi cô còn là một cô gái trẻ. Cô thách thức các chuẩn mực giới tính của trường học của mình (cũng có thể là một thành phố thuộc bang Grecoroman với hội học sinh toàn năng và các cơ cấu chính trị giao nhau) và quyến rũ tập thể nữ sinh bằng sự cống hiến kiên định của mình trong việc bảo vệ những phụ nữ khác. Sau khi cứu người chăm sóc vườn trường, Anthy, khỏi người bạn trai bạo hành của cô ấy, Utena bị lôi kéo vào các cuộc đấu tay đôi để chiếm hữu Anthy, người bằng cách nào đó là công cụ để cách mạng hóa thế giới như chúng ta biết.

Bộ phim tập trung gần như hoàn toàn xung quanh kịch tính của nhân vật, khéo léo sử dụng cảnh quay cổ và sự lặp lại để nuôi dưỡng bức chân dung thần thoại về sự thay đổi của dàn diễn viên trung tâm, giao thoa giữa các cấu hình tâm lý và những ham muốn cấm kỵ. Với biểu tượng suy đồi của mình, Utena đã ghi dấu ấn vào lịch sử anime giống như những anime tiên phong trong thập niên 90 là Cowboy Bebop và Neon Genesis Evangelion . – Austin Jones

FLCL

FLCL được thiết kế để mang lại cảm giác không giống bất cứ thứ gì khác mà bạn đã từng xem, phim hoạt hình hay những thứ khác. Nó có một bản nhạc nền alt-rock Nhật Bản đáng kinh ngạc của ban nhạc The Pillows. Chỉnh sửa của nó là điên cuồng. Các nhân vật của nó tương tác với nhau ở các thái độ hưng cảm, thất thường hoặc thất vọng. Cốt truyện của nó — trong đó những con rô-bốt chui ra khỏi đầu bị thương và sưng tấy của một cậu bé, báo trước sự trở lại của một sinh vật ngoài trái đất mạnh mẽ — không thành vấn đề, wowhay4u.com chia sẻ cùng bạn.

Tatami Galaxy

Hầu như bất kỳ diễn viên nào của Masaaki Yuasa đều có thể lọt vào danh sách này, nhưng Tatami Galaxy năm 2010 là tác phẩm tinh túy nhất của đạo diễn: các nhân vật nói chuyện với tốc độ có thể khiến Aaron Sorkin đỏ mặt; phong cách siêu thực đáng yêu, với chất liệu trần tục một cách thú vị; nội dung là tuyệt vời vì nó có thể liên quan ngay lập tức.

Tiền đề trung tâm của Tatami Galaxy xoay quanh nhân vật chính của chúng ta (người được giấu tên) khi anh ta vào đại học, dần dần vỡ mộng, sau đó gặp một cô gái và chàng trai mà số phận của anh ta không thể phân biệt được, và một điều gì đó khủng khiếp xảy ra, dẫn đến việc thiết lập lại cuộc sống đại học của anh ta. Tatami Galaxydành cho bất kỳ người hâm mộ nào của thương hiệu hiện thực ma thuật hào nhoáng đặc biệt của Haruki Murakami, dành cho bất kỳ ai cảm thấy say mê sâu sắc, hoặc chỉ đơn giản là thích hoạt hình xa hoa. Mặc dù vòng lặp của chương trình bắt đầu giống như một chuyến đi định kỳ qua tầm nhìn của Dante về địa ngục, Tatami Galaxy rất thưởng cho các bản xem lại và những người làm lung linh với chủ nghĩa hiện thực kỳ lạ.

Michiko và Hatchin có tất cả những gì tạo nên một bộ anime kinh điển

Michiko và Hatchin có tất cả những gì tạo nên một bộ anime kinh điển tức thì: một chuyến đi xuyên quốc gia, một cảm giác phiêu lưu không thể cưỡng lại, một bản nhạc samba vui nhộn của nghệ sĩ người Brazil Alexandre Kassin, và hai trong số những vai chính mạnh nhất trong lịch sử anime.

Nơi mà chương trình thực sự tỏa sáng nằm trong cảm nhận đạo diễn của Sayo Yamamoto, với mỗi cảnh quay đều thể hiện sự quyến rũ không thể tha thứ của Nam Mỹ. Chương trình dẫn dắt với Michiko Malandro, một kẻ bị kết án, vượt ngục để tìm người tình được cho là đã chết của cô là Hiroshi. Mối quan hệ duy nhất của cô là con gái của họ, Hana, sống với một gia đình nuôi bạo hành. Sau khi cày nát ngôi nhà của họ trên một chiếc xe máy, bộ đôi đi du lịch khắp đất nước để tìm kiếm sự kết nối chung duy nhất mà họ chia sẻ.

Sailor Moon đã dạy cho rất nhiều cô gái biết rằng họ có thể trở thành những vị cứu tinh

Sailor Moon đã dạy cho rất nhiều cô gái biết rằng họ có thể trở thành những vị cứu tinh, và lòng tốt là vũ khí tối thượng. Usagi Tsukino không bao giờ bộc lộ những đặc điểm khó hiểu hơn của mình, nhưng trải qua sự trưởng thành vượt bậc trong suốt năm mùa của Sailor Moon.

Chu kỳ cốt truyện có thể lặp lại một chút, nhưng Sailor Moon có một số nhân vật phụ nữ thực sự mạnh mẽ, bao gồm tất cả các Vệ binh bên ngoài và những nhân vật phản diện như Black Lady (ác nhân của Chibi-Usa) và Nữ hoàng Nehelnia, người có sự cô đơn thời thơ ấu là sự thật độc ác.

Galaxy Express 999 

Là một tác phẩm kinh điển của vở opera không gian, Galaxy Express 999 là một lối vào hoàn hảo cho bất kỳ người hâm mộ anime nào muốn khám phá thế giới dường như không thể thấm nước của hoạt hình thập niên 70. Người sáng tạo loạt phim Leiji Matsumoto nổi tiếng với các tác phẩm khoa học viễn tưởng như Tàu chiến không gian Yamato và Thuyền trưởng cướp biển không gian Harlock, tất cả đều diễn ra trong cùng một vũ trụ, nhưng Galaxy Express 999Slowburn u sầu của anh tỏa sáng như một vinh quang tột đỉnh.

Chương trình chủ yếu là nhiều tập, theo chân một cậu bé nghèo đến từ Trái đất tên là Tetsuro khi cậu lên chuyến tàu tiêu chuẩn, được cho là dẫn đến Thiên hà Tiên nữ. Ở đó, ngay cả người nghèo cũng có thể nhận được các cơ quan máy móc, đó là dấu hiệu của sự giàu có đối với người giàu và là đối tượng khao khát lớn lao cho những nấc thang cuối cùng của xã hội thiên hà. Sự căng thẳng chính của bộ phim đến từ khát vọng bất tử quá lớn đã thúc đẩy dàn diễn viên lưu động, thường xuyên đề cập đến các vấn đề về giai cấp và ý thức, wowhay4u.com chia sẻ cùng bạn.

Hunter x Hunter là một tác phẩm hiếm hoi giữa nguyên mẫu đồng nhất này bởi sự chú ý đến từng chi tiết

Hunter x Hunter là một tác phẩm hiếm hoi giữa nguyên mẫu đồng nhất này bởi sự chú ý đến từng chi tiết và đầu tư về cảm xúc. Anime này chứa đầy những tình tiết phụ bất chợt không phải lúc nào cũng kết thúc bằng một sự kiện lớn, nhưng hãy cho bạn biết các nhân vật trong thế giới này còn sống trước khi bạn bắt đầu xem.

Hunter x Hunter bắt đầu với Gon Freecss, khi anh bắt đầu hành trình trở thành một Thợ săn. Anh ấy là nhân vật chính cứu tinh điển hình của bạn duy nhất để tỏa sáng, nhưng may mắn thay anh ấy giữ những câu thần chú khó chịu, lặp đi lặp lại cho riêng mình. Quyết tâm của anh ấy để nhìn thấy những điều tốt nhất ở con người trở thành một điều kỳ diệu của bộ truyện, và sự cống hiến của anh ấy cho những người khác đã thúc đẩy cốt truyện. Anh ấy kết bạn với một cậu bé từ một gia đình sát thủ, và sự năng động phân cực của họ tạo ra một mối liên kết khiến bộ truyện trở nên đầy cảm hứng.

Mối quan hệ hấp dẫn giữa hai chàng trai này đòi hỏiđầu tư tình cảm từ bạn. Togashi nhấn mạnh tuổi trẻ và sự thiếu kinh nghiệm của họ bằng cách cho họ chống lại những nhân vật phản diện lớn tuổi hơn, giàu kinh nghiệm hơn, đồng thời giới thiệu những người cố vấn mạnh mẽ giúp họ phát triển. Anh ấy tỉ mỉ về việc điều chỉnh khả năng của các nhân vật của mình cho phù hợp với tính cách của họ, nhưng mọi người đều rút ra sức mạnh của họ từ quyết tâm. Những kỳ công của sự quyết tâm trong sáng mà bạn sẽ chứng kiến ​​trong anime này sẽ thay đổi bạn.

Togashi đã phải vật lộn với tình trạng bệnh tật trong một số năm, nhưng anh ấy khẳng định manga còn lâu mới kết thúc, wowhay4u.com chia sẻ cùng bạn.

Kuragehime

Kuragehime giới thiệu đàn ông và phụ nữ theo những cách hiếm thấy trên các phương tiện truyền hình. Tsukimi Kurashita bị ám ảnh bởi sứa kể từ khi cô đến thăm một thủy cung với người mẹ sắp chết của mình, một sở thích mà cô mang theo khi trưởng thành để cảm thấy có liên hệ với ký ức của mình. Cuối cùng, cô chuyển đến Tokyo với hy vọng trở thành một họa sĩ minh họa.

Thật không may, Tsukimi là một người cực kỳ lo lắng, đặc biệt là xung quanh những người hòa nhập liền mạch với xã hội chính thống. Cô sống trong một khu chung cư với những người thuê nhà nữ khác, tất cả đều có những nỗi ám ảnh riêng. Cuộc sống của Tsukimi thay đổi mãi mãi khi cô gặp một nữ hoàng kéo thân thiện tên là Kuranosuke. Mặc dù trên dịch vụ của nó Kuragehimelà bộ phim lãng mạn tiêu chuẩn của bạn, trọng tâm của câu chuyện nằm ở việc miêu tả các mối quan hệ của phụ nữ và các cộng đồng ít được nhìn thấy hỗ trợ lẫn nhau. Tsukimi, người tự cho mình là đơn giản và không nổi bật, tạo nên một mối liên kết độc đáo với Kuranosuke lập dị và vô tư.

The Big O theo chân nhân vật chính Roger Smith của Bruce Wayne

Lấy bối cảnh tại Thành phố Paradigm, một khu ổ chuột mà các công dân đều bị chứng mất trí nhớ bí ẩn, The Big O theo chân nhân vật chính Roger Smith của Bruce Wayne, người phục vụ như một Nhà đàm phán tự do — một thứ gì đó giao thoa giữa điều tra viên tư nhân và luật sư — khi anh ta không lái chiếc khổng lồ megadeus (đọc là: robot khổng lồ) Big O. Roger được hỗ trợ trong công việc của mình bởi một quản gia giống Alfred Pennyworth, Norman Burg và người máy android R. Dorothy Wayneright, người có sự tồn tại như một phần người, một phần nổi bật của robot, như liệu dân số mất trí nhớ của Thành phố Paradigm, câu hỏi trọng tâm của chương trình: Chính xác thì điều gì khiến chúng ta trở thành con người? Bộ phim được yêu thích nhất bắt đầu như một anime nhiều tập nhưng được nối tiếp đầy đủ trong mùa thứ hai — phát hành ba năm sau phần đầu tiên, và đưa bộ phim lên đầy đủ 26 tập — khi Smith tìm thấy một kẻ thù không đội trời chung trong Alex Rosewater, chủ tịch thèm khát quyền lực của Tập đoàn Paradigm toàn năng và là một kẻ điên cuồng một phần trăm chuyên chăm lo cho người giàu và kẻ nghèo khổ.

Lupin III là tên trộm quý ông mang tính biểu tượng nhất trong anime

Lupin III là tên trộm quý ông mang tính biểu tượng nhất trong anime # 8217; một thiên tài tội phạm ngang tàng xuất hiện lần đầu trong manga xuất bản từ cuối những năm 60 trong khi Sean Connery đang định nghĩa James Bond. Cách tiếp cận của Lupin cũng tương tự: Anh ta đánh nhau, anh ta địt, anh ta trộm đồ và anh ta là cháu trai của tên trộm quý ông OG, Arsène Lupin.

Cuộc phiêu lưu của Lupin III hiện đã kéo dài nửa thế kỷ nhượng quyền thương mại, nhưng điều đáng chú ý hơn là có rất nhiều bộ anime yêu cầu nhân vật này, ban đầu được tạo ra như một tác phẩm hợp đồng, là một ảnh hưởng. Spike Spiegel của Cowboy Bebop sẽ không tồn tại nếu không có nhân vật Lupin làm hình mẫu. Hayao Miyazaki sẽ không có cảnh quay đầu tiên trong vai trò đạo diễn nếu không có bộ phim chi tiết phức tạp The Castle of Cagliostro.

Wandering Son

Wandering Son kể về một cô gái chuyển giới, Shuichi và một cậu bé chuyển giới, Yoshino, khi họ bước vào trường trung học cơ sở và bắt đầu dậy thì. Wandering Son là một câu chuyện xuyên không thực sự độc đáo, với lượng ánh sáng mà nó cung cấp — mỗi bạn cùng lớp của Shuichi và Yoshino đều nhận thức được chứng khó chịu của họ và hỗ trợ họ hết sức có thể trong nỗ lực hướng tới xác nhận. Bộ đôi thậm chí còn gặp gỡ một phụ nữ chuyển giới lớn tuổi, người đóng vai trò là người cố vấn trong suốt chương trình.

Tuy nhiên, bộ truyện không né tránh những khoảnh khắc khó khăn khi trưởng thành; Em gái của Shuichi, một người mẫu nhí, thường xuyên ngược đãi Shuichi về thân phận của cô ấy, ghen tị với sự chú ý mà cô ấy dành cho ngoại hình của mình. Con trai lang thangCân bằng giữa cái xấu và cái tốt một cách chuyên nghiệp, và khi kết hợp với điểm số phụ của Keiichi Okabe và bảng màu nước tối giản, tối giản, chương trình là một bài kiểm tra nhẹ nhàng, nếu không hoàn hảo, về giai đoạn phát triển dễ bị tổn thương nhất của chúng ta.

hack // SIGN đã đi trước thời đại

hack // SIGN đã đi trước thời đại. Đánh giá tương lai về cách chúng ta tương tác với một thế giới hiện đại hóa nhanh chóng, được đánh giá thấp về mặt hình sự khi ra mắt, SIGN là một trong những anime đầu tiên xây dựng theo thể loại isekai đã quá bão hòa , diễn ra hoàn toàn trong một trò chơi trực tuyến có tên The World.

Bộ phim kể về Tsukasa, một cậu bé thức dậy với tư cách là một hình đại diện kỹ thuật số sâu trong một trong những ngục tối của Thế giới mà không có trí nhớ và không thể đăng xuất. Mặc dù các mối liên hệ thông thường của chúng ta với MMO như những bộ phim hoạt hình, chương trình có rất ít hoặc không có hành động, thay vào đó hoạt động như một sân chơi cho những suy nghĩ chậm chạp về trầm cảm và các mối quan hệ trực tuyến, wowhay4u.com chia sẻ cùng bạn.