10 bộ phim hay nhất của Tim Burton

Phim của anh ấy hiếm khi hoàn hảo nhưng thấm đẫm một sức hấp dẫn kỳ lạ có thể nhận ra ngay lập tức.

Trong một sự nghiệp lâu dài và thường không thể đoán trước, Burton đã giải quyết mọi thứ, từ người ngoài hành tinh và ma đến những câu chuyện có thật và thậm chí cả siêu anh hùng. Danh sách này giới thiệu một số bộ phim hay nhất của anh ấy nhưng hoàn toàn tập trung vào những bộ phim do anh ấy đạo diễn (do đó đã bỏ qua The Nightmare Before Christmas, do Burton sản xuất nhưng do Henry Sellick đạo diễn).

Vincent

Một trong những bộ phim đầu tiên của Tim Burton, Vincent là phim hoạt hình stop-motion dành cho thần tượng thời thơ ấu của ông, Vincent Price. Vincent không chỉ là sự tôn vinh dành cho ngôi sao kinh dị, Price còn thực sự cung cấp lời tường thuật cho nó.

Mặc dù chỉ là một bộ phim ngắn, nhưng Vincent có tất cả sự quyến rũ rùng rợn mà các bộ phim của Tim Burton nổi tiếng, cô đọng trong sáu phút. Với các nhân vật lập dị, một kịch bản tham khảo Edgar Allen Poe, và một vài hình ảnh khách mời từ các nhân vật Burton trong tương lai, Vincent là một món ăn ma quái.

Burton đã có một số phim ngắn khác mà anh ấy đã làm trước đó và anh ấy cũng đã làm việc trong lĩnh vực hoạt hình tại Disney nhưng đây là tác phẩm đã giúp sự nghiệp của anh ấy thăng tiến với tốc độ khá nhanh, vì anh ấy đã làm phim ngắn Frankenweenie ban đầu ngay sau  đó .

Đây là một phim hoạt hình stop motion ngắn nhưng những kỹ thuật mà Burton sử dụng ở đây sẽ tiếp tục phục vụ tốt cho ông trong  The Nightmare Before Christmas và The Corpse Bride.

Bộ phim ngắn này cũng có ý nghĩa quan trọng vì nó đã mở ra cơ hội cho Burton làm việc với thần tượng thời thơ ấu của ông, Vincent Price. Họ sẽ làm việc cùng nhau một lần nữa trong một trong những bộ phim mang tính biểu tượng nhất của Burton,  Edward Scissorhands.

Big Fish

Câu chuyện về những câu chuyện cổ tích và những nhân vật đầy màu sắc, Big Fish là một câu chuyện cổ tích hay thay đổi với những màn trình diễn quyến rũ của những người như Albert Finney, Ewan McGregor và cộng tác viên lâu năm của Burton, Danny DeVito.

Đó là một câu chuyện nghịch ngợm, đùa giỡn với ý tưởng về cái gì là thật và cái gì là giả, làm mờ ranh giới giữa hư cấu và thực tế. Lãng mạn, hành động, hài hước và một chút đen tối là tiêu điểm của bộ phim tuyệt đẹp này, bộ phim chắc chắn bị đánh giá thấp trong tiêu chuẩn của Tim Burton.

Frankenweenie

Tiếp nối thành công của phim stop-motion với Cô dâu xác chết, Tim Burton đã xem lại một trong những phim ngắn người thật đóng đầu tiên của mình, tạo cho nó một diện mạo hoạt hình. Kết quả là một bộ phim cá nhân giải quyết một loạt các chủ đề quen thuộc của Burton, bao gồm cả cảm giác như một người ngoài cuộc.

Bên cạnh ý tưởng về một cậu bé hồi sinh con chó đã chết của mình, Frankenweenie còn có rất nhiều đề cập đến những bộ phim kinh dị cổ điển yêu thích của Tim Burton. Các nhân vật trông giống với những nhân vật như Vincent Price, Boris Karloff và Peter Lorre, thậm chí còn có một đoạn nhạc gọi lại Cô dâu của Frankenstein.

Sleepy Hollow 

Sleepy Hollow là sự tôn kính trực tiếp của Tim Burton đối với các bộ phim kinh dị Hammer của năm qua, ngay sau vai khách mời của Christopher Lee. Đây là bộ phim tinh túy của Tim Burton, tràn ngập bầu không khí Gothic được nhấn mạnh bởi nhạc nền đầy ám ảnh của Danny Elfman.

Đây là một dịp hiếm hoi Burton trở nên hoàn toàn kinh dị (điều mà anh ấy làm ít hơn mọi người nghĩ). Có rất nhiều cảnh chặt đầu (bao gồm cả vụ chặt đầu một đứa trẻ gây sốc), những cuộc rượt đuổi ly kỳ và một số hóa trang thực sự khó chịu cho chính Kỵ sĩ không đầu, do Christopher Walken thể hiện.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Phiên bản tái hiện của vở nhạc kịch cổ điển này là một kiệt tác đẫm máu, một cảnh tượng đẫm máu, ruột gan và thể hiện những giai điệu với dàn diễn viên xuất sắc phù hợp. Đây là lần hiếm hoi Burton làm việc mà không có Danny Elfman, thay vào đó sử dụng âm nhạc của Stephen Sondheim.

Johnny Depp đã thể hiện xuất sắc vai ‘Thợ cắt tóc quỷ’ đau khổ trong tựa phim và truyền cho nhân vật sự đồng cảm cũng như sự đe dọa. Đó là một bộ phim dí dỏm, ma quái thể hiện đến mức tối đa sự nhạy cảm rùng rợn của quá trình sản xuất sân khấu ban đầu.

Người Dơi

Một trong những canh bạc lớn nhất trong lịch sử của Warner Brothers là để Tim Burton đạo diễn phiên bản người đóng của tài sản siêu anh hùng nổi tiếng nhất của họ, với nhân vật là nam diễn viên Michael Keaton trong vai chính. Nó đã được đền đáp xứng đáng.

Vượt qua ranh giới giữa Bom tấn chính thống và câu chuyện châm biếm của Tim Burton, Người Dơi là một chuyến đi thú vị, hồi hộp hoành tráng đã tái tạo lại thế nào là một bộ phim siêu anh hùng. Màn trình diễn ăn cắp cảnh không có gì nổi bật của Jack Nicholson trong vai Joker đã củng cố nó như một tác phẩm kinh điển.

Ed Wood

Đi ngược lại xu hướng vào đầu những năm 1990, Tim Burton đã chọn quay một bộ phim tiểu sử về ‘đạo diễn phim tệ nhất thế giới’ và ông đã quay phim đen trắng. Nó có thể không phải là một thành công thương mại, nhưng nó đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và giới thiệu lại các tác phẩm của Ed Wood quá cố với thế giới.

Theo sau tình bạn của Wood với Bela Lugosi (do Martin Landau thủ vai một cách hoàn hảo), Ed Wood là sự tôn vinh những kẻ bị ruồng bỏ. Hài hước, đau lòng và ngây thơ một cách kỳ lạ theo cách của nó, nó vẫn là một trong những tác phẩm hay nhất của Burton.

Edward Scissorhands

Bộ phim cuối cùng có sự tham gia của anh hùng Vincent Price của Burton, Edward Scissorhands là một câu chuyện cổ tích hiện đại thách thức chúng ta hỏi ai là người kỳ quặc, người ngoài cuộc hay người dân vùng ngoại ô nước Mỹ?

Lấy một khái niệm lập dị và chạy theo nó, nỗi kinh hoàng thực sự của Edward Scissorhands nằm ở sự chú ý của nó đối với một thị trấn nhỏ ở Mỹ. Rất nhiều người, tất cả đều giống nhau, sống trong túi của nhau và bí mật cố gắng vượt qua hàng xóm của họ. Đây cũng là một câu chuyện cảnh báo về sự nguy hiểm của việc cố gắng hòa nhập. Với tư cách là Tim Burton, bạn có thể có được một bộ phim như ý muốn.

Batman Returns

Tim Burton đã sản xuất nhiều bộ phim độc đáo trong hơn 30 năm và Batman Returns đã thể hiện tài năng của mình trong việc nắm bắt một thế giới đồng thời đen tối và giả tưởng mà vẫn có thể tin được. Ngay từ đầu , người hâm mộ đã được đối xử với một Gotham lạnh lùng và cảm tính khi Ngày Giáng sinh chứng kiến ​​​​sự ra đời của Oswald Cobblepot, hay còn được gọi là nhân vật phản diện Batman mang tính biểu tượng, The Penguin .

Phần tiếp theo duy nhất mà Tim Burton (cho đến nay) từng đạo diễn, Batman Returns đã gây tranh cãi dữ dội vào thời điểm đó và dẫn đến việc Warner Brothers đưa nhượng quyền thương mại theo hướng ‘thân thiện với gia đình’ hơn.

Điều khiến Batman Returns trở nên hay đến vậy chính là việc Tim Burton được tự do. Anh ấy không thích thời gian của mình để làm bản gốc, nhưng với phần tiếp theo này, anh ấy được trao quyền tự do, tạo ra một phiên bản cổ tích rùng rợn của vũ trụ Người Dơi. Nó kỳ cục, xoắn xuýt, hư hỏng… và vẫn là một trong những bộ phim về Người Dơi hay nhất từng được thực hiện.

Về mặt nghệ thuật, Batman Returns là một thành công khác của Burton với thế giới gothic được tạo ra và việc sử dụng các tông màu xanh lam để khiến người xem liên tục cảm thấy lạnh mặc dù bộ phim được phát hành vào ngày 19 tháng 6 năm 1992. Tuyết rơi liên tục và lớp phủ tuyết tương phản với bóng tối của các tòa nhà và bóng của nhân vật ghi lại bóng tối xung quanh thời đại này của Người Dơi một cách hoàn hảo. Lần duy nhất người xem được cảm nhận về màu sắc và sự ấm áp là thông qua các đề cập đến Giáng sinh và cuộc gặp gỡ lãng mạn giữa Bruce Wayne và Selina Kyle. Khác hơn là thông qua sự hủy diệt và lửa.

Mỗi bộ trang phục của ngôi sao chính đều tập trung nhiều vào màu đen hoặc trắng với bộ đồ đen latex mang tính biểu tượng của Catwoman và bộ đồ đen trắng kết hợp của The Penguin . Điều đáng khen về Batman Returns là nó chấp nhận rủi ro và chúng được đền đáp. Trong khi bộ phim gốc năm 1989 có âm hưởng đen tối và bạo lực, Returns và PG-13 của nó còn nhiều hơn thế nữa với các đề cập đến Moses về việc giết những đứa con đầu lòng, ám chỉ tình dục và ám chỉ trực tiếp hơn từ Danny DeVito, và bản chất kỳ cục của The Penguin như toàn bộ.

Cái chết không còn xa lạ trong bộ phim này với cả nhân vật chính và phụ đều bị chặt chém theo nhiều cách hủy diệt. Có rất nhiều cảnh ngã trong bộ phim này, nhưng khoảnh khắc nổi bật chắc chắn phải là âm mưu giết Selina Kyle và sự biến đổi của cô ấy thành Catwoman . Giống như một con mèo có nhiều mạng sống, chúng ta thấy cô thư ký từng kém may mắn phát triển cả về sự tỉnh táo và khôn ngoan về nhân cách khi cô ấy thoát khỏi hy vọng tươi sáng và đầy màu sắc mà cô ấy từng có và đảm nhận con đường của mình.

Beetlejuice 

Với những sọc đen trắng mang tính biểu tượng đó, nhạc nền của Danny Elfman hay nhất từ ​​​​trước đến nay và Winona Ryder trong vai cô gái Goth tuyệt đỉnh, Beetlejuice (bộ phim dài thứ hai của Tim Burton) là bộ phim tinh túy của vị đạo diễn lập dị này.

Nó phần lớn không có cốt truyện, thay vào đó chuyển từ một bộ ma quái này sang một bộ khác. Từ nhân vật chính (trong màn trình diễn xuất sắc của Michael Keaton) lao ra khỏi ngôi mộ bằng bìa cứng cho đến một gia đình bị quỷ ám nhảy múa quanh bàn theo bài hát Day-O! của Harry Belafonte, Beetlejuice không thể đoán trước và vui nhộn. Nó có thể không hoàn hảo, nhưng đó là điều làm cho nó trở nên tốt hơn, wowhay4u. com chia sẻ cùng bạn.