Trải Nghiệm Hay 6 tháng trướcReview Ultraman: Rising (2024): Hình ảnh tuyệt đẹp hành động đỉnh cao
Ultraman đang trải qua một cuộc hồi sinh lớn khi Tsuburaya Productions mở rộng thương hiệu anh hùng kinh điển của mình thông qua đủ loại dự án mới như phim hoạt hình truyền hình, truyện tranh, phim khởi động lại và hơn thế nữa. Nhưng Netflix đã khởi động một nỗ lực hoàn toàn mới với công ty khi Ultraman: Rising đóng vai trò là dự án hoạt hình phương Tây đầu tiên trong lịch sử nhượng quyền thương mại và là bộ phim siêu anh hùng đầu tiên mà Industrial Light & Magic từng thực hiện. Có khá nhiều áp lực từ mọi phía khi những người hâm mộ bộ phim kinh điển sẽ theo dõi bằng con mắt tinh tường và khán giả Netflix đang có ấn tượng đầu tiên về nỗ lực hàng thập kỷ qua.
Advertisement
Ultraman: Rising cũng đánh dấu một bình minh mới cho Shannon Tindle, người ra mắt đạo diễn phim điện ảnh tại đây sau nhiều năm làm việc với tư cách là nhà làm phim hoạt hình, nhà thiết kế nhân vật và nhà văn trong ngành hoạt hình. Sơ yếu lý lịch hùng mạnh của anh bao gồm các bộ phim được yêu thích như Coraline và Kubo and the Two Strings cho đến loạt phim hoạt hình đình đám như Foster’s Home for Imaginary Friends và The Fairly OddParents. Tindle ban đầu phát triển dự án này dưới dạng một câu chuyện gốc có tựa đề “Big in Japan” tại Sony Pictures Animation, mặc dù khi những triển vọng đó thất bại vào năm 2018, anh ấy đã có thể trang bị lại ý tưởng này dưới IP Ultraman tại Netflix Animation với sự tham gia của Tsuburaya Productions trong việc dẫn dắt bộ phim thành hiện thực.
Advertisement
Xem bài viết này trên Instagram
Advertisement
Xử lý hoạt hình trên Ultraman: Rising is Industrial Light & Magic, người trước đây đã làm việc với đạo diễn Gore Verbinski trên Rango và với Shannon Tindle trong chương trình Netflix kết hợp live-action năm 2022 Lost Ollie. Sức mạnh của mối quan hệ đó chứng tỏ là nước sốt bí mật đằng sau những khoảnh khắc đẹp nhất của Ultraman: Rising, được đưa vào tầm nhìn lớn của Tindle về các trận chiến kaiju lấy bối cảnh ở Tokyo. Tuy nhiên, điều quan trọng hơn đối với Ultraman: Rising là những yếu tố cá nhân của câu chuyện, tạo nên một bức tranh hoạt hình được xây dựng xung quanh một trung tâm cảm xúc sâu sắc hơn là hành động bùng nổ.
Phiên bản Ultraman này theo chân ngôi sao bóng chày Ken Sato (Christopher Sean) khi anh đấu tranh để cân bằng cuộc sống hàng ngày với tư cách là một vận động viên nổi tiếng với việc đảm nhận nhiệm vụ của cha mình với tư cách là người hùng huyền thoại Ultraman. Hành động cân bằng này có bước ngoặt lớn khi hoàn cảnh buộc Sato phải chăm sóc con đẻ của kẻ thù lớn nhất của anh, một kaiju bé cao 35 feet, thở ra lửa tên là Emi. Bất chấp vẻ ngoài thô kệch của Emi, con kaiju con đối với con sói đơn độc của Sato chỉ là một con rồng nước dễ thương nhưng thực tâm lại thiếu thốn.
Ultraman bây giờ phải gạt cái tôi của mình sang một bên để giải quyết những thử thách và đau khổ khi làm cha mẹ khi anh bảo vệ đàn con kaiju khỏi một chính phủ đang tìm cách tiêu diệt tất cả những con quái vật khổng lồ ở Tokyo. Đồng tác giả Marc Haimes (Nimona, Lost Ollie ) và Shannon Tindle đã xây dựng một bối cảnh siêu anh hùng cổ điển – bốn gánh nặng trách nhiệm khác nhau đổ ập lên đầu một anh chàng giống như một trận tuyết lở của những chiếc đe rơi xuống người đi đường.
Trách nhiệm của Ken Sato với tư cách là một vận động viên ngôi sao, một siêu anh hùng khổng lồ, một người cha mới của Emi và một đứa con trai của cha anh, Giáo sư Sato (Gedde Watanabe), đặt ra thách thức cho Ultraman: Rising hoạt động trên quy mô lớn nhất và nhỏ nhất. Việc tạo ra một phong cách nghệ thuật cho phép cả hai tông màu tỏa sáng là điều khó khăn và phải thừa nhận rằng bộ phim có cảm giác như đang vượt qua thử thách đó khi cốt truyện tiến triển. Về mặt sáng sủa hơn, hoạt hình CG siêu cách điệu của ILM, kết hợp các hiệu ứng 2D nhấp nháy, được thiết kế hoàn hảo cho các bối cảnh quy mô lớn. Đây là lúc Ultraman: Rising thực sự tỏa sáng.
Điều này cho thấy Ultraman: Rising đạt được trụ cột cốt lõi của bất kỳ bộ phim siêu anh hùng nào, khiến chúng trông không chỉ đơn giản là ngầu mà còn hoàn toàn ngoạn mục. Khi bộ phim mô tả trận chiến trong kinh thánh giữa Ultraman và một con robot khổng lồ trên đường chân trời Tokyo, mọi cú đâm, cú ngã và hơi thở của lửa đều lóe lên một cách trực quan trước mắt người xem thông qua hình ảnh động đẹp mắt, mượt mà — thật khó để bất kỳ ai xem có thể giữ mức adrenaline của mình ở mức thấp.
Xem bài viết này trên Instagram
Điều cuối cùng này rất quan trọng, bởi vì ngay cả khi là một bộ phim hoạt hình CG, Ultraman: Rising vẫn rất giống một bộ phim tokusatsu, một bức thư tình gửi đến mọi khía cạnh của thể loại này, cho dù đó là quái vật khổng lồ, anh hùng khổng lồ hay robot. Thiết kế góc cạnh và thon dài của Keiko Murayama khiến các nhân vật và sinh vật trông khác biệt so với các phim hoạt hình khác và các phim kaiju khác, trong khi vẫn mang lại cảm giác như ở nhà trong lịch sử lâu dài của “Ultraman”. Đúng là vẫn còn rất nhiều cảnh hành động của kaiju và Tindle nhận ra rằng ngôi sao thực sự của loạt phim này chính là những con quái vật. Nếu phần đầu tiên của Spider-Verse giống như sự khởi đầu của một điều gì đó mới mẻ, thì phần này giống như sự xuất hiện của bước tiếp theo trong phim hoạt hình bom tấn. Bộ phim đầu tiên của ILM kể từ Strange Magic năm 2015 (và Rango đoạt giải Oscar năm 2011) chứng tỏ họ vẫn có được nó.
Ultraman: Rising chứa đầy những cảnh quay nổi bật được thiết kế để làm hình nền hoặc chuyển thành các bản in sưu tầm. Giám sát VFX Hayden Jones và giám sát hoạt hình Mathieu Vig hiểu được sức mạnh của một tư thế đẹp, lấy cảm hứng thẩm mỹ từ manga và anime. Âm vang của “Akira” và “Neon Genesis Evangelion” (bản thân nó được lấy cảm hứng rất nhiều từ “Ultraman”) tạo nên các tư thế và cảnh quay rực rỡ và đáng nhớ, không chỉ trong các cảnh chiến đấu (trong đó có rất nhiều cảnh và tất cả đều tuyệt đẹp) mà còn trong những cảnh đầy cảm xúc, giống như cảnh quay đơn giản nhưng tuyệt đẹp chụp Ken ôm Emi vào ban đêm, với đại dương và vầng trăng lưỡi liềm phía sau.
Quả thực, đó là một bộ phim tràn ngập màu sắc rực rỡ, một thế giới không giống ai, nhưng có lẽ ấn tượng nhất là mọi thứ trông rõ ràng đến mức nào. Ánh sáng trong “Ultraman: Rising” rất ngoạn mục, với nhiều cảnh đêm rõ ràng và sống động, điều này đặc biệt độc đáo trong kỷ nguyên phát trực tuyến nơi mọi bộ phim và chương trình truyền hình đều quá tối.
Có những ý tưởng mới xuất hiện trong Ultraman: Rising của Netflix và sự kết hợp độc đáo giữa hoạt hình CG và 2D rất hấp dẫn về mặt thị giác. Ken Sato có một mối quan hệ thú vị với kaiju, những sinh vật mà anh không chỉ muốn đánh bại mà còn muốn bảo tồn. Một câu chuyện hợp lý hơn có thể cho phép tập trung chặt chẽ hơn vào tiền đề trung tâm. Tuy nhiên, Ultraman: Rising vẫn là một sự bổ sung có hình ảnh ấn tượng và làm hài lòng đám đông cho thể loại siêu anh hùng mang tính biểu tượng của Nhật Bản.
